Настал момент, когда количество людей с татуировками, живущих в большом городе, приблизительно сравнялось с теми, у кого нет рисунков на теле. Тату - это уже не тюремная или неформальная отметина, а обычное украшение вроде серег или часов (кстати, татуировка, сделанная по-настоящему профессиональным художником, сравнима с дорогими украшениями по цене, причем ее придется ждать в очереди несколько месяцев). Для кого-то рисунки на теле по-прежнему остаются сакральным действием, для кого-то они стали предметом коллекционирования, а для кого-то - способом скрыть шрам или недостатки фигуры. Мы собрали 10 популярных направлений, которые помогут тебе качественно и со вкусом шокировать маму.
Американские традиционные (олдскул)
Стиль получил популярность благодаря тату-мастеру по имени Сэйлор Джерри (Джерри Морячок), который работал на Гавайских островах в 1930-е годы и делал простые яркие татуировки с жирным контуром и незамысловатым сюжетом: черепа, розы, пинап-девушки. Носить такие картинки было популярно среди моряков и прочих бродячих авантюристов. Толстые яркие линии не расплываются со временем, а простые цвета (преимущественно синий и красный) не так сильно выцветают на солнце. Человек с такой татуировкой мог позволить себе быть унесенным в океан и даже слегка объеденным акулами, однако у него все равно оставалась надежда на опознание и молитву за упокой его мятежной души: характерные татуировки записывали в паспорт моряка. Именно в этом стиле рисует знаменитый Эд Харди, майка с дизайном которого наверняка лежит у тебя в шкафу.
Художник
На самом деле его звали Норман Коллинз, и он действительно служил во флоте. Норман родился в 1911 году, сбежал из дома еще ребенком, путешествовал по Америке в товарных поездах и, добравшись до Чикаго, поступил в ученики к тату-мастеру. Освоив новое ремесло, ценителями которого были в основном матросы, Норман пошел служить во флот и побывал в половине стран мира, пока не нашел свою землю обетованную на Гавайях. Там он жил до старости, совершенствуя свое искусство и создавая дизайны, которые стали культовыми в XXI веке.
Искусство нательной живописи получило широкое распространение в Японии еще в XVII веке. Именно тогда вышел перевод классического китайского романа «Речные заводи» с яркими литографиями, герои которой были покрыты художественными татуировками - мода на них распространилась среди знати. Однако столетие спустя, налаживая контакты с Европой, японский император обеспокоился имиджем страны: европейцы считали татуированных японцев дикарями. Нательные росписи были запрещены и стали особым признаком японской мафии - якудза. В 1948 году в ходе оккупации запрет был снят, однако в современной Японии до сих пор человека, украшенного картинками, могут не пустить в бассейн или фитнес-клуб.
Традиционный стиль ирезуми складывался не один десяток лет, с учетом того, чтобы татуировка не просто хорошо смотрелась, когда она только что сделана, но и жила долгие годы. Картинки располагаются при этом не отдельно, а полностью закрывают поверхность тела хитросплетениями цветов, драконов, священных карпов, тигров и демонов. Также как и олдскул, ирезуми исполняются толстыми линиями с использованием только основных цветов. Инструментом японских татуировщиков были остро отточенные бамбуковые палочки, которые окунали в чернила.
Сегодня существует так называемый неояпонский стиль, когда традиционные мотивы изображаются более реалистично, используются более широкая палитра и более мелкие детали.
Художник
Его родители были артистическими бродягами, в 1970-х годах семья кочевала по всему миру, зарабатывая на жизнь татуировками. Первую татуировку Филипу сделал отец, когда мальчику было десять лет. В тринадцать юный художник уже разрисовывал своего первого клиента (говорят, ужасно напортачил, слишком глубоко введя иглу), а в восемнадцать стал суперзвездой в тату-сообществе. Практически в любом тематическом журнале 1990-х можно было найти фотографию работы Филипа или копию с его дизайна. Именно он разработал яркий и сюрреалистический неояпонский стиль.
Реализм
Благодаря появлению современных тату-машинок, промышленно сделанных игл и огромной цветовой палитре чернил стала возможна настоящая живопись на коже. Появился новый стиль - реализм: портреты, изображения животных или растений, выполненные с фотографической точностью. Как правило, такие татуировки делаются без четкого контура, с использованием плавных цветовых переходов. Их наносят «магнумом» - иглой, которая представляет собой широкую «лопаточку», состоящую из отдельных иголок.
Ньюскул
Татуировки, напоминающие книжные иллюстрации с налетом гротеска. Используются яркие цвета, четкие контуры, неожиданные цветовые переходы. Эти картинки похожи на современную рисованную мультипликацию или работы художников арт-нуво.
Отдельно в этом жанре можно выделить «акварельные» татуировки - картинки, выполненные как будто бы мазками яркого цвета без четкого контура. Правда, поскольку этот стиль является достаточно новым, пока непонятно, как эти татуировки будут выглядеть с течением времени. Цветовые пятна без четкого контура, особенно желтого, белого, розового и зеленого цветов, довольно быстро исчезают с кожи.
Биомеханика
Стиль, получивший распространение после выхода на экраны фильма «Чужой», когда сюрреалистические фантазии швейцарского художника Гигера стали являться не только в кошмарах богемных наркоманов, но и в среднестатистических снах рядового обывателя. Именно в этот момент яркие реалистические татуировки, в которых механические и растительные элементы как будто обвивают тело человека, начали набирать популярность и оформились как новое направление. «Биомеханические» дизайны напоминают трехмерные трайбл-орнаменты, зависшие в пустоте. В них могут присутствовать фантастические инопланетные существа, кристаллы, лучи света.
Художник
Основателем стиля «биомеханика», пожалуй, можно считать Гая Атчисона, который в 1980-е годы стал делать татуировки, напоминающие гигеровские декорации. Атчисон написал книгу, считающуюся одним из канонических тату-учебников (кстати, многие мастера очень злились на него за это, так как татуировка до этого момента считалась «цеховым» ремеслом, знания передавались исключительно внутри мастерских и были недоступны человеку с улицы). Именно Гай первым сформулировал правило обтекания тела узорами: рисунок должен ложиться по основным изгибам мышц, не обрубая, а подчеркивая линии тела (кстати, в японских и трайбл-татуировках это происходит само собой - таковы особенности дизайна). Чтобы добиться максимально реалистичного расположения световых пятен, художник строил трехмерные инсталляции по предварительным эскизам татуировок и подсвечивал их с разных сторон.
Трайбл
Традиционные татуировки разных народов мира принято называть «трайбл». На самом деле узоры на теле делали практически во всех древних сообществах, от Сибири до островных народов Полинезии (в качестве инициации во взрослую жизнь или свидетельства победы над особо злокозненным врагом). Как правило, такие татуировки представляют собой геометрические узоры и символические фигуры, которые, как и японские ирезуми, покрывают большие площади на поверхности тела. Обычно трайбл-татуировки выполняются в одном цвете.
Хоррор
Смешение реализма и биомеханики для изображения персонажей из фильмов ужасов, зомби и прочей нечисти - это стиль хоррор, популяризованный тату-мастером Полом Бутом. Именно благодаря этому направлению на рынке тату-аксессуаров появились краски с заманчивым названием «зеленый гной» и «кровавая Мэри». Традиционным для этого направления считается фрихэнд - рисование прямо на теле без предварительного изготовления трафарета. Хоррор также подразумевает большие пространства - в этом стиле сразу забивают «рукав» или спину.
Художник
Один из самых звездных тату-мастеров современности. Он делал татуировки музыкантам Slipknot, Mudvayne, Slayer, Pantera, Soulfly и Sepultura. Пол начинал как граффити-художник. В девятнадцать лет он решил сделать себе первую татуировку и, глядя на процесс, загорелся желанием воплотить свои «черные» фантазии в тату. В 1998 году открыл в Нью-Йорке дарк-арт-пространство Last Rites - художественную галерею и тату-мастерскую, оформленную в готическом стиле.
Трэш-полька
А также по секрету сдадим явки и пароли лучших тату мастеров в Украине, которых сможешь увидеть за “станком“ 19-21 мая на фестивале Tattoo Collection 2017.
1. Дотворк
Дотворк — от англ. “dot“ и “work“: “точка“ и “работа“. Отсюда ясно, что татуировка выполняется в точечной технике. Глубина и контрастность, градиенты и оттенки передаются плотностью точек на квадратный сантиметр. Благодаря этому тату полностью сливается с фактурой кожи. Чтобы прочувствовать всю прелесть этой техники, нужен достаточно большой рисунок — как правило, со сложными геометрическими формами или абстрактными орнаментами. Особенно приятно, что эта татуировка наименее болезненна, да и заживает быстрее прочих. Однако мастер должен иметь действительно классные технические навыки.
2. Графика
Графика — она же “гравюра“. Действительно напоминает старинную гравюру или рисунки пером: исключительно черный цвет, четкие линии, тонкая виртуозная штриховка. Здесь нет расплывчатых контуров, да и сочетания с другими цветами используют крайне редко. Тематика стиля очень широка. Но прежде всего, это унаследованные от настоящей гравюры мотивы: рыцарские аксессуары, корабли, мифологические животные и растения, черепа и скелеты… Современные абстрактные мотивы и популярные оптические иллюзии тоже отлично смотрятся на коже именно в таком стиле исполнения. Мастер, любящий “гравюру“, просто обязан быть отличным художником.
3. Лайнворк
Лайнворк — название, по аналогии с дотворк, сложилось из “line“ и “work“. Что можно перевести как “работа с линиями“. Стиль довольно молодой, но быстро занявший место среди главных трендов. Если любишь минимализм и лаконичность — тебе сюда. Прямые линии являются непоколебимой основой этой техники. Они обязательно присутствуют и в самом рисунке, и в его композиции. Это тонкие контуры растений или животных, напоминающие наброски карандашом, геометрические фигуры и даже имитация чертежей. Линии могут переплетаться в сетки, решетки и даже ленты. А если все это креативно сочетать, можно получить не только новые формы, но и новые смыслы рисунка — что и стало характерной особенностью стиля лайнворк.
4. Реализм
Как и в живописи, так и в тату: реализм — самая сложная и трудоемкая техника. Нанести на кожу цветное (или в гамме black&grey) изображение, передающее глубину, объем, светотени и прочее, или добиться полного сходства с портретом — это еще труднее, чем писать красками по холсту. Никто не набьет такое украшение за один сеанс. Это — дорогая “овчинка“. Но она стоит выделки. Ведь в итоге будешь “носить“ на себе хоть репродукцию Микеланджело. А стиль реализма в мире тату, похоже, никогда не утратит актуальности. Сегодня его часто называют “3-D“, что не совсем правильно. Татуировка в 3-D, создающая полную иллюзию трехмерности — лишь одно из направлений реализма.
5. Олд скул
Олд скул — классика жанра. То, что всегда было, есть и будет. Ибо все это — наши мечты, вынесенные из детства: о далеких мирах, о бесценных дарах, о прекрасных женщинах и отважных мужчинах… Тату в стиле олд скул всегда немного наивны. Толстые контуры и яркие краски напоминают о детских рисунках, а тематика — о мультфильмах. Розы и сердца, карты и пистолеты, якоря, штурвалы и прочее из морской темы — “йо-хо-хо, и бутылка рома!“, коты, совушки, гордый орел, имя бойфренда на розовом бантике — это все здесь. Олд скул не стремится к реалистичности, но при этом не теряет своей притягательности. Искренность и выразительность обеспечивают ему места в хит-парадах уже почти 200 лет.
- Алексей Левша: https://vk.com/id8314955
- Роман Сагайдачный: https://vk.com/wolf_tea
- Дима Наумов: https://vk.com/naumtattoo
- Рома Сова: https://vk.com/owlpunktattoo
Изначально татуировки имели, скорее, условное значение. Можно сказать, были определенными символами или украшениями на теле человека. Сейчас же татуировки можно смело относить к определенному виду искусства, нежели просто рисункам на теле. Огромный скачок в развитии техники нанесения за последние десятилетия привел к тому, что появились определенные стили татуировки, известные по всему миру. Даже можно встретить направления, которые вообще не существовали ранее.
Стиль Чикано
Он берет свое начало в Латинской Америке, а его стремительное развитие началось в штате Калифорния еще в середине прошлого века. Изображения в этом стиле зародились в американских тюрьмах, их наносили себе мексиканцы, отбывавшие там срок. Татуировки в стиле Чикано представляют собой изображения на сакральную тематику. Все они с изящными тонкими линиями. Такая особенность обусловлена тем, что татуировки наносились с помощью обычных подручных инструментов - швейной иглы и чернил. Обычно заключенные мексиканцы наносили изображения важных для них символов: образы Иисуса, Девы Марии, понравившихся женщин, какие-нибудь фразы, имевшие особое значение для определенного человека.
Стиль акварель
Появление этого дизайна полностью перевернуло отношение человечества к татуировкам. Теперь их расценивают как произведения искусства, а не просто иссиня-черные рисунки на теле. Изящные радужные татуировки в стиле акварель напоминают, скорее, боди-арт под кожей, нежели обычные тату. Яркие краски и узоры, нанесенные иглой, словно кистью, обеспечивают эффект нарисованной художником картины, которая еще даже не обсохла. Такие тату можно рассматривать часами и получать эстетическое наслаждение.
История создания стиля акварель
Его родоначальницей является Аманда Вачбоб, которая проживает в Нью-Йорке. Все началось с того, что одним обычным утром Аманда обнаружила на своей руке необычные узоры - следы от складок постельного белья. Это вдохновило Аманду наносить подобные рисунки краской под кожу, чтобы их увековечить. Она решила имитировать мазки кисти обыкновенной тату-машинкой и получила неожиданно великолепный результат. Сейчас ее работу оценивают в 350 долларов/час, а в очередь записываются на полгода вперед. Изобразить акварелью можно практически все: от цветка до портрета, все будет смотреться очень изысканно и необычно. Поэтому стиль акварель так быстро становится популярным по всему миру, а мастера стараются освоить новый метод. Несмотря на многие другие изысканные стили татуировки, изображения именно этого вида бесспорно доказывают, что татуировки - настоящие произведения искусства, и опровергают мнение, что они могут изуродовать тело.
Стиль треш-полька
Этот вид был создан семейной парой татуировщиков из города Вюцбург Западной Германии. Такое название породила их любовь к народной музыке цыган и немцев. Стиль появился в результате манипуляций с фотографиями: художники из журнальных вырезок и фото, а затем поверх наносили изображение. Неожиданно из этого появился новый стиль татуировок. Сегодня многие мастера по всему миру пользуются этим уникальным жанром. Татуировки в стиле треш, как правило, состоят из двух цветов - красного и черного.
С данным дизайном обязательно связана символика смерти - изображения черепов, крестов, цветов красного цвета. Эти оригинальные, стильные татуировки никогда не останутся незамеченными окружающими.
Задумывались ли над тем, какие бывают виды татуировок. Я не говорю о стилях и направлениях. Я решил разделить татуировки по видам опираясь на социальный статус их владельцев. Заранее хочу предупредить, что это лишь мое мнение, не претендующее на истину в последней инстанции. Просто интересно пролить свет на этот вопрос.
Итак давайте приступим, я разделяю тату на следующие виды:
- Элитные татуировки;
- Творческие;
- Популярные;
- Имиджевые;
- Портаки;
- Наколки;
Поговорим о портаках.
С ними все относительно просто, и не нужно их сравнивать с наколками из воровского мира, ибо там встречаются довольно приличные работы. Набитые же насильно, нужно расценивать как клеймо, имеющее лишь смысловую функцию.
Портак в свою очередь — просто дешевая, на быструю руку сделанная новичком мазня. Хотели грозного дракона на широкую спину, получили сердитого червяка. Хотели свирепого волка на плечо, имеем пса шарика, скривившего морду от блошиных укусов в причинное место.
Проблема портаков в том, что они зачастую весьма огромные по размерам и очень трудно поддаются коррекции. Как говорит мой знакомый тату мастер, за жадность вы заплатите трижды. 1 раз что бы набить, 2 раз что бы осветлить лазером и 3 что бы перебить. (причем перебивать тату стоит на порядок дороже)
Портаки отражают несколько характерных черт своего хозяина, это жадность, нелюбовь к себе и желание не быть, а слыть. Именно эти ингридиенты приводят человека к подобным меткам дьявола. В общем партак нужно еще заслужить! Долгим и упорным нежеланием любить себя.
Элитные тату.
Следующий вид, который стоит обсудить это элитные татуировки и их отличие от творческих. Зачастую и те, и другие хороши в плане исполнения и качества. Различия скорее в психологическом аспекте.
Творческие татуировки зачастую интереснее, ярче и лучше подчеркивают индивидуальность автора, но не могут похвастаться наличием громкого имени тату мастера. Такие тату делают хорошие, но не распиаренные мастера или молодые талантливые художники.
Элитные же татуировки напротив, выполняются у известных и очень известных, матерых мастеров с громким именем. С наличием авторского легко узнаваемого стиля. Так что бы сразу было видно у кого набивалась татуировка. Зачастую такие мастера становятся родоначальниками новых направлений в тату искусстве, потому что рано или поздно их начинают копировать. Например или . Это сейчас стиль трешь-полька, колется в любом салоне, а раньше сразу было понятно, чьих рук это работа, а именно творчество семейной четы мастеров, Симона Плаффа и Волько Мершски, родоначальников этого популярного нынче стиля.
Имиджевые тату.
Следующий класс татуировок, это имеджевые. Довольно неоднозначный вид тату, так как между имеджевой тату и портаком пролегает весьма тонкая грань. Дело в том, что некоторые, зачастую не бедные, но свободные духом люди, например люди творческих радикальных профессии (музыканты-металлисты или панки, художники стрит арта, гении фотографы) стремятся сделать татуировки с протестом.
Они находят хороших, слегка безбашенных мастеров, готовых сделать им что-то на вроде портака. Прикол в том, что такие тату хоть и делаются как портаки, но выглядят весьма дерзко и отлично подходят своим носителям. Далеко не все способны решиться на такой эксперимент. Чаще это уже в чем-то реализовавшиеся и добившиеся успеха люди. Именно они могут себе позволить набить такие смелые тату.
Обычно эти тату компенсируются отлично подобранной, дорого выглядящей одеждой, имиджем в целом. Например, у сексуальной девушки в крутой кожаной куртке на плече мерзкий розовый кролик, да еще и недавно набитый. Это превращается в фишку, недели прокол и смотрится впечатляюще.
Как Стив Джобс мог позволить себе ходить в черной водолазке, синих джинсах и белых кроссах. И это стало его личным, узнаваемым стилем. Так и с имиджевыми тату, не все могут сознательно набить себе портак, да еще так, что это становиться крутой фишкой.
Ярким представителем таких тату является .
Популярные тату.
Ну и закончим это эссе взглядом на популярные тату. Они неплохие и не хорошие, их больше всего. Зачастую это работы, на популярные темы, сделанные по эскизам из интернета. Может быть даже хорошими мастерами, но без особых изысков. Такой вот конвейер.
Для большинства людей это отличные работы, понять, что это проходная работа, смогут лишь люди из тусовки. Отсюда вытекает: если вы просто хотите тату и не желаете особо заморачиваться, разрабатывать индивидуальный эскиз, платить лишние деньги, в вашем окружении лишь чистые на кожу люди, можете не заморачиваться, вас все устроит.
Но когда есть желание удивлять новой красивой татуировкой, если хотите поучаствовать в конкурсах или просто быть подлинником, а не копией, то уж постарайтесь на советь и не экономьте. Хороший эскиз это 50 процентов успеха. Да и поверьте, если идея хорошая и мастер сам нарисует эскиз, он будет стараться набить татуировку максимально круто. Такая работа будет индивидуальная, а мастерам хочется больше таких работ в портфолио.
А теперь пораскиньте мозгами, раз мастер будет бить вам тату, с желанием добавить ее в портфолио, то поверьте он выложиться на все 100%.
Так что сила в эскизах, главное, что бы идея была интересная!