Педагогические условия развития художественного восприятия у детей старшего дошкольного возраста в процессе ознакомления с произведениями изобразительного искусства. Анализ модели и технологии развития художественного восприятия как составляющей творческо

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Нижегородский государственный педагогический университет им. К.Минина

РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВОСПРИЯТИЯ У БУДУЩИХ УЧИТЕЛЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА СРЕДСТВАМИ ЖИВОПИСИ

Батюта Марина Борисовна

Аннотация

В статье рассматривается одна из важнейших задач высшего профессионального художественного образования - развитие целостного восприятия произведений искусства. Впервые разработана и апробирована авторская программа для студентов, направленная на развитие понимания произведений живописи, в соответствии с концепцией планомерно-поэтапного формирования умственных действий П.Я.Гальперина. Ее эффективность обусловлена организацией активных действий студентов в процессе усвоения знаний, различных форм контроля, созданием условий для поэтапной отработки умственных действий на полной ориентировочной основе.

Ключевые слова: психологический анализ произведения искусства, теория поэтапного формирования умственных действий П.Я.Гальперина, художественное восприятие и понимание, художественный стиль

Развитие художественного восприятия у будущих учителей изобразительного искусства средствами живописи

Анализ современной практики преподавания искусства в вузах дает основание говорить о том, что художественное воспитание зачастую носит эпизодический характер. Восприятие произведений живописи требует от зрителя не только врожденного вкуса и чувства, но и определенного опыта восприятия. Недостаток эстетической культуры оборачивается этической вседозволенностью и безответственностью. Для того чтобы искусство могло выполнить свою миссию воспитания чувств, формирования нравственности личности, необходима подготовка, дающая возможность полноценного восприятия художественного образ, аналитического проникновения в структуру произведения. Подготовка студентов педагогических вузов в этом направлении нуждается в совершенствования.

Обзор психологических исследований показали, что в настоящее время преобладают вербальные методы контроля в управлении художественным восприятием, что не способствует глубокому пониманию "смыслового поля" произведения живописи .

Эффективным способом развития способности к восприятию и пониманию произведений искусства является подход, основанный на теории поэтапного формирования умственных действий (П.Я. Гальперин) . В авторском обучающем эксперименте приняли участие 74 студента 3 курса НГПУ им К.Минина технолого-экономического факультета.

Целью первого этапа обучающего эксперимента является формирование у студентов способов и приемов психологического и искусствоведческого анализа произведения живописи как осмыслено-содержательного объекта. Особое внимание на данном этапе уделялось вычленению и определению эмоционально-смысловой значимости основных элементов содержательной формы, анализу художественных средств произведения живописи.

Исходя из основных положений теории П.Я.Гальперина о поэтапном формировании умственных действий была сформирована ориентировочная карточка, куда была занесены шаги анализа живописного произведения: первичное рассматривание картины; нахождение героев картины; формирование информации о героях картины; анализ взаимоотношений между героями картины; формулирование основной идеи картины; окончание анализа картины . Выделенные шаги анализа произведения живописи разъяснялись преподавателем, а "ответы" регистрировались в ориентировочной карточке около соответствующего шага. На материализованном этапе студенты выполняли предложенное задание самостоятельно, пользуясь только ориентировочной карточкой. На следующем этапе - этапе "громкой речи" - задание выполнялось без ориентировочной карточки, проговаривая каждый шаг анализа.

С целью выявления динамики развития восприятия и понимания произведений живописи у студентов по окончании первого этапа обучающего эксперимента была проведена методика Ю.А. Полуянова "Впечатление". Материалом для эксперимента служили художественные произведения русских и зарубежных художников. Обработка материала включала в себя анализ высказываний (интерпретационных текстов) студентов в процессе восприятия произведений живописи.

Полная интерпретация картины включает две характеристики; сначала как правило, интерпретатор анализирует смысловую сторону произведения, а затем изучает изобразительных приемов и средства(линия, цвет, пластическая форма и т. д.), в которых воплощено конкретное художественное содержание. В реальных высказываниях не всегда имеет место полнота исследования: анализ формы может быть свернут по сравнению с объемным содержательным или вообще отсутствовать. В других случаях он является ведущим, а иногда - единственным компонентом интерпретации.

Для обобщения полученных результатов были определены 4 уровня развития восприятия произведений живописи у студентов. Признаки нулевого уровня - денотивного (предметного) мы вычленили условно, поскольку данный уровень относится к неподготовленным зрителям, и при анализе полученных результатов нами не встречался. Эта самый "примитивный" интерпретационный уровень, требующий от автора высказывания исключительно зрительной точности и простой номинации. Данный уровень характеризуется наличием в художественных суждениях динамических и предметно-функциональных отношений, т.е. интерпретатором называются, "регистрируются" только бесспорные, объективно существующие на полотне элементы зрительного ряда. Вне обсуждения остается художественный язык изображения. Натуралистические композиции получают безоговорочно высокие оценки, тогда как произведения, подобные А.Матисса "Разговор", К.Петрова-Водкина "Купание красного коня", оцениваются отрицательно.

Первый уровень интерпретации картины - ложноденотативный - встречается достаточно редко. Его можно считать тупиковым, поскольку представляет собой полное не совпадение означаемого с означающим, когда высказывания по поводу содержания картины не соответствует изобразительному фрагменту. Автор высказывания начинает проецировать свои личный опыт, переживания, субъективное восприятие в мир картины, наполняя его своим собственным содержанием. Он домысливает утверждения, которые не только не отражены в зрительном ряде, но прямо ему противоречат. В результате может произойти почти полная подмена смысла произведения продуктом собственной фантазий.

Второй уровень описания - коннотативный или эмоционально-оценочный расширяется за счет подключения к нему различных дополнительных понятийных содержаний, эмоционально-оценочных смыслов. В высказываниях данного уровня присутствуют не только предметно-функциональные и динамические, но и эмоциональные характеристики. Картина воспринимается зрителем "как аналогичное пространство окружающего мира", уменьшенная копия предметного мира. Главное значение имеет принцип узнаваемости, внешнее предметоподобие, с красотой предмета отождествляется красота натурного прототипа. Произведение живописи оценивается на основе узколичного, субъективного эмоционального опыта, наблюдается стремление к соучастию и проживанию событий, погружение в картину, отождествление себя с героями.

Третий уровень - символический - связан с более полным проявлением контакта с содержанием художественного произведения. Для зрителя каждый изображенный на картине объект имеет значение как сам по себе, так и является одновременно символическим выразителем особого смысла. Основными показателями данного уровня является умение анализировать ряды выразительных средств в соотношении с эмоционально-чувственными категориями восприятия, умение воспринимать и анализировать содержательную формы как носительницу внутреннего эмоционально-психологического смысла произведения, осознание авторских смыслов, заложенных в произведении живописи.

Четвертый уровень - глубинный - высший, характеризуется тем, что зритель воспринимает пространство картины как аналог внутреннего (духовного) мира художника, скомпонованный по законам логики изображения. Этот выбор был обусловлен внутренней задачей (идеологической, психологической, творческой), поставленной себе художником.Художник всегда в явной или скрытой форме выражает в творчестве основные особенности своей духовной жизни, свое мироощущение и убеждение, а также открывается как индивидуальность с особым мировосприятием и переживаниями. Одновременно он присутствует в своей работе как личность со своими проблемами, пристрастиями, страхами, надеждами, борьбой. При этом он всегда является представителем определенного культурно-исторического периода, художественной школы, направления в искусстве и, как организатор пространства картины, создатель собственного метода и изобразительного языка (авторская манера, стиль, почерк). Содержательную форму зритель оценивает не только как носительницу внутреннего эмоционально-психологического смысла произведения, а шире как - характеристику определенного исторического периода с его мышлением и идеологией.

Результаты исследования показали, что 83% студентов вышли на символический уровень осмысления изображения (21% до начала обучения); коннотативный (эмоционально-оценочный) уровень обнаружен у 15% обучающихся (77% до начала обучения), ложноденотативный (12% до начала обучения) и символический уровень художественного восприятия был зарегистрирован у единиц. Отличия между данными обучающего и контрольного среза дают возможность судить о значительных и достоверных положительных изменениях в уровне художественного восприятия произведений (p< 0,01) .

Сравнение и анализ произведений разных эпох и разных мастеров идентичной тематики вызывало трудности, связанные с противоречием между схожестью тем (и героев) и полным расхождением в их интерпретации. Это противоречие показало, что первостепенное значение приобретает систематичное обучение анализу содержательной формы как характеристики определенного исторического периода с его мышлением и идеологией. образование восприятие искусство студент

Поэтому, вторая часть исследования (базирующаяся на признаках четвертого уровня художественного восприятия) была обращена на формирование умения различать художественный стиль произведений живописи, умение проследить за переходом от одного стиля к другому как диалектическим процессом, выражающим изменения в социально-мировоззренческих отношениях .

Для анализа художественного стиля были выделены следующие особенности: жанровая характеристика произведения, содержательная характеристика образа и художественные средства (форма, композиция, виды перспектив, локализация цвета, контраст, цветовая полифония, контурная линия, фактура холст) С целью контроля последовательности анализа произведения живописи, данные особенности в неизменном порядке были включены на ориентировочную карточку стиля. В соответствии с теорией формирования и развития интеллектуальных операций П. Я. Гальперина, студенты осваивали содержание художественного стиля через следующие этапы: этап материализованного действия, громкой социализированной речевой этап, внешней речи "про себя" и внутренней "скрытой" речи. На заключительном этапе студенты выполняли анализ произведения в устной форме и практически безошибочно относили его к определенному художественному стилю.

Результативность авторской программы определена активным восприятием студентов в процессе усвоения знаний, различными формами контроля, созданием условий для поэтапной отработки умственных действий на полной ориентировочной основе. Анализ результатов контрольного исследования показал, испытуемые могли не только полно воспринимать и анализировать изобразительно-выразительные средства, в соотношении с эмоционально-чувственными категориями, но и подойти к осознанию содержания произведения в связи с конкретным историческим периодом, в который эти картины были созданы. Эффективность предложенной системы подтверждается и ростом профессиональной педагогической заинтересованности студентов в освоении навыков анализа.

Библиографический список

1. Батюта М.Б. Психологические условия развития восприятия и понимания художественных произведений у детей 10-12 лет: на материале живописи: дис… канд. психол. наук - М., 2007.

2. Гальперин П. Я. Лекции по психологии.- М.: Книжный дом "Университет": Высшая школа, 2002. - 400с.

3. Некрасова-Каратеева О.Л., Осорина М.В. Психологические особенности восприятия картины зрителем ребенком в музее // Художественный музей в образовательном процессе - С.Пб:Специальная литература, 1998. С.127-169.

4. Батюта М.Б. Формирование умения различать художественный стиль произведения живописи / // Психология в вузе. 2011. - N4 . - С.46-59.

5. Сидоренко Е.В. Методы математической обработки в психологии. - СПб.: Речь, 2006. - 350с.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

    Изобразительная деятельность. Методы формирования эстетического и художественного восприятия дошкольников. Представление о видах изобразительного искусства и народного творчества. Знакомство детей с произведениями живописи великих русских живописцев.

    аттестационная работа , добавлен 26.12.2008

    Понятие, свойства и типы "художественного восприятия", ступени его развития у ребенка на уроках изобразительного искусства и литературы. Основы и принципы эстетичного воспитания школьников. Роль учителя в ознакомлении детей с произведениями искусства.

    курсовая работа , добавлен 18.11.2013

    Изучение социально-культурных проблем в художественном воспитании детей. Понятие "свободное время" и "досуг". Педагогические основы художественного воспитания в кружке изобразительного искусства. Формирование основ целостного художественного восприятия.

    курсовая работа , добавлен 21.10.2013

    Закрепление представлений о правах ребенка, понятия о том, что каждый ребенок имеет права. Развитие художественного восприятия произведений изобразительного искусства. Воспитание эстетических чувств. Подготовка и разучивание тематических стихов.

    разработка урока , добавлен 04.12.2011

    Возникновение и особенности развития изобразительного искусства в первобытном обществе. Академическая система художественного образования в XVI-XII веках. Педагогические взгляды П.П. Чистякова. Цели и задачи преподавания изобразительного искусства.

    шпаргалка , добавлен 29.10.2013

    курсовая работа , добавлен 24.03.2016

    Основы развития чувства юмора у дошкольников через произведения изобразительного искусства. Виды произведений изобразительного искусства, развивающих чувство юмора. Рекомендации воспитателю детского сада по развитию чувства юмора у дошкольников.

    курсовая работа , добавлен 12.02.2010

    Изучение проблемы патриотического воспитания учащихся на уроках изобразительного искусства. Определение методов, приемов и принципов, применяемых на уроках художественного творчества. Разработка конспекта урока на тему: "Башкирский национальный костюм".

    курсовая работа , добавлен 28.10.2011

    Анализ психолого-педагогической литературы по теме восприятия. Художественное восприятие, которое движет к идее, заложенной автором произведения. Процесс развития художественного восприятия детей дошкольного возраста и творчество иркутских художников.

    дипломная работа , добавлен 15.02.2011

    Характеристика дизайна как особой формы проектной деятельности. Содержание и структура профессиональной компетенции будущих дизайнеров. Виды и художественные средства изобразительного искусства. Разработка учебной программы по дисциплине "Рисунок".

дети дошкольный сказка герой

Главная ценность дошкольного возраста - высокая эмоциональная отзывчивость на художественное слово, способность сопереживать, с волнением следить за развитием сюжета, ждать счастливой развязки, поэтому мы говорим о возможности и необходимости формирования литературного вкуса с дошкольного возраста.

Выразительное чтение вслух способствует созданию у ребенка образных представлений, воздействует на эмоции и восприятие, помогает заинтересовать ребенка, вызвать у него желание вновь слушать знакомое произведение. Более того, чтение вслух приучает к внимательному слушанию текста. Выбирая эту форму работу с книгой, важно соблюдать определенные правила: четко выговорить слова, читать не очень громко, но и не очень тихо, соблюдать паузы. Чтение должно быть эмоционально окрашенным, чтобы удержать внимание ребенка. Целесообразно выбрать небольшие по объему произведения с динамичным сюжетом, повторами, что способствует более внимательному слушанию и более быстрому запоминанию текста.

Детский сад знакомит дошкольников с лучшими произведениями для детей и на этой основе решает целый комплекс взаимосвязанных задач нравственного, умственного, эстетического воспитания.

Процесс развития эстетического восприятия очень заметен в дошкольном возрасте. Понять, что художественное произведение отражает типичные черты явлений, ребенок может уже в 4-5 лет. Исследователи отмечают такую особенность художественного восприятия ребенка, как активность, глубокое сопереживание героям произведений. У старших дошкольников появляется способность мысленно действовать в воображаемых обстоятельствах, как бы становиться на место героя. Например, вместе с героями сказки дети испытывают чувство страха в напряженные драматические моменты, чувство облегчения, удовлетворения при победе справедливости.

Многие сказки внушают уверенность в торжестве правды, в победе добра над злом. Оптимизм сказок особенно нравится детям и усиливает воспитательное значение этого средства.

Увлекательность сюжета, образность и забавность делают сказки весьма эффективным педагогическим средством. В сказках схема событий, внешних столкновений и борьбы весьма сложна. Это обстоятельство делает сюжет увлекательным и приковывает к нему внимание детей. Поэтому правомерно утверждение, что в сказках учитываются психические особенности детей, прежде всего неустойчивость и подвижность их внимания.

Образность - важная особенность сказок, которая облегчает их восприятие детьми, не способными еще к абстрактному мышлению. В герое обычно весьма выпукло и ярко показываются главные черты характера, которые сближают его с национальным характером народа: отвага, трудолюбие, остроумие и т. п. Эти черты раскрываются и в событиях, и благодаря разнообразным художественным средствам, например гиперболизации.

В детском саду у ребенка формируют также некоторые элементарные умения анализировать произведение (его содержание и форму). К моменту поступления в школу каждый ребенок должен уметь определить основных героев (о ком говорится в произведении), высказать свое отношение к ним (кто нравится и почему), определить жанр произведения (стихотворение, рассказ, сказка), уловить наиболее яркие примеры образности языка (определения, сравнения и др.).

Часть программных произведений дети должны выучить наизусть (стихотворения, малые фольклорные жанры), часть - уметь передавать близко к тексту (пересказывать). Кроме того, ребенок овладевает способами исполнения ролей в инсценировке, в игре-драматизации по литературным сюжетам. Одна из важных задач - формировать самостоятельность детей в художественно-речевой и театрально-игровой деятельности, развивать их творческие способности.

Сказка является неотъемлемым элементом в воспитании детей. Она на доступном языке учит детей жизни, рассказывает о добре и зле. Примером правильного половозрастного выбора может быть рассказывание сказки Ш. Перро «Красная Шапочка». Милая сказка полезна и интересна девочкам в 3 - 4 года. Красивая, послушная, кроткая - все эти качества необходимы для развития в девочке женственности. Наказанием за непослушание и своеволие является встреча с волком и все неприятности, которые случились с бабушкой из-за того, что Красная Шапочка не послушала Маму. Читая и рассказывая сказки, мы развиваем внутренний мир ребёнка. Дети, которым с раннего детства читались сказки, быстрее начинают говорить правильно выражаясь. Сказка помогает формировать основы поведения и общения. Роль детских сказок развивать фантазию и воображение ребёнка, а так же его творческий потенциал.

Восприятие сказки, сказочных героев оказывает сильное воздействие на эмоциональное развитие детей, процесс ознакомления со сказкой создает реальные психологические условия для формирования социальной адаптации ребенка. Детские сказки расширяют словарный запас малыша, помогают правильно строить диалог, развивают связную логическую речь. Не менее важно сделать речь ребёнка эмоциональной, красивой, образной. Формируется умение задавать вопросы. Очень важна связь между речевой и умственной деятельностью детей.

Сопоставление сказочных героев приводит к непроизвольной оценке. Эмоциональное отношение детей к сказочным героям ярко окрашено. Ребенок бурно радуется победе положительного персонажа, благополучному исходу событий, торжества добра над злом.

Например, перечитывая сказку "Коза-дереза", почти все малыши с торжеством заканчивают ее тем, что коза упала с печки и разбилась. Активно действуя (мысленно) вместе с героем, дети пытаются иногда вмешаться в события (прерывают чтение, закрывают глаза, шлепают по картинке с изображением "плохого" персонажа и т.д.). Вместе с тем, в этом возрасте эмоциональное отношение детей к героям часто бывает не связано с текстом. оно определяется ограниченным жизненным опытом детей, который не всегда дает возможность правильно понять произведение. Психологи заметили, что мишку из сказки "Теремок" ребенок называет хорошим только потому, что у него дома есть любимая игрушка - мишка.

Сказки учат ребенка мыслить, расширять кругозор. Его интересует результат действия героев сказки и, как правило, волнует собственная причастность к происходящему.

Для выявления особенностей восприятия сказочных героев детьми дошкольного образа было проведено экспериментальное исследование, которое описано в следующей главе.

Пурик Эльза Эдуардовна (1), Шакирова Марина Геннадьевна (2)

1. доктор педагогических наук, профессор, заведующая кафедрой Изобразительного искусства, ФГБОУ ВПО «Башкирский государственный педагогический университет им.М.Акмуллы», Уфа.

Е-mail: [email protected]

2. кандидат педагогических наук, доцент, Бирский филиал ФГБОУ ВПО «Башкирский государственный университет», Бирск.

Е-mail: [email protected]

Аннотация:

В статье рассматриваются проблемы развития художественного восприятия студентов художественных направлений в процессе обучения изобразительному искусству, методы и приемы организации критического анализа произведений искусства, сущность художественного вкуса, а также условия его формирования.

Обучение изобразительному искусству предполагает передачу студентам дидактически переработанного художественного опыта, а также формирование личного опыта в процессе общения, учебных ситуаций, саморазвития . Личностная составляющая становится тем более значимой, чем выше уровень развития обучаемого, она проявляется и формируется в процессе практической художественно-творческой деятельности, а также при восприятии искусства. Процесс обучения изобразительному искусству предполагает освоение основ художественно-творческой деятельности, языка искусства, с одной стороны, с другой – развитие способности к полноценному восприятию художественных произведений, осознанию ценности пластических искусств, их места в современной культуре. Таким образом, творчество предполагает единство двух сторон: созидания и созерцания, которые находятся в тесной взаимосвязи и взаимозависимости. Такая взаимосвязь способствует обогащению запаса образных впечатлений, возникновению новых ассоциативных связей, навеянных творческими поисками других людей. «Произведения живописи, графики, скульптуры, архитектуры и декоративно-прикладного искусства обращаются к тем сокровенно-личностным механизмам психики, с помощью которых образы по-своему интерпретируются и сотворчески обогащаются воображением каждого…зрителя, т.е. соотносятся с его личным опытом, окрашиваются его личностными эмоциями, становятся частью его самосознания» . Л.С.Выготский, как известно, определял творческую деятельность как «деятельность человека, которая создает нечто новое, все равно будет ли это созданное творческой деятельностью, какой-нибудь вещью внешнего мира или известным построением ума или чувства, живущим и обнаруживающимся только в самом человеке» . В этом смысле и процесс создания художественного произведения, и восприятие эстетических признаков натуры, произведений искусства равно являются проявлениями творческой воли. Ю.А.Герчук отмечает: «Эстетическое восприятие характеризуется как целостное непосредственное эмоциональное впечатление, как активный процесс понимания и усвоения эстетических свойств и сторон натуры. Путь от простого восприятия ведет к более сложному – впечатлению, а от него к более высокому уровню эстетического восприятия – суждению, художественно-образному воспроизведению, оцениванию результатов труда. Поэтому процесс формирования художественного восприятия особенно актуален в наше время» . Восприятие, таким образом, – это и непосредственное чувственное отражение предметов и явлений, и сложная познавательная деятельность, которая неразрывно связана с мышлением. Процесс восприятия происходит в определенной закономерности – от первоначального знакомства с объектом до постижения его сущности в процессе абстрактного мышления. В процесс мышления включаются чувства, которые зависят от мотивов. В структуру чувств, помимо эмоций, входят понятия. Следовательно, без сознания, без логического мышления творческая деятельность невозможна. Художественное восприятие не сводится к простому распознаванию вещей, а предполагает переход из плана изображения в план смыслового значения . Художественно-творческая деятельность, наряду с наличием определенного уровня развития творческих способностей человека, предполагает присутствие критического мышления, умения оценивать художественные произведения. Решение вопросов расстановки приоритетов в системе задач художественного образования (развитие художественно-творческих способностей, воображения, обучение основам ремесла, развитие художественного восприятия) во многом зависит от требований времени. Сегодня на первый план выдвигаются задачи развития творческой личности, одним из необходимых качеств которой является воображение. Сущность механизмов творческого воображения составляют процессы преобразования имеющихся представлений и создание новых на этой основе, воображение – отражение реальной действительности в новых, непривычных, неожиданных сочетаниях и связях. С.Л. Рубинштейн указывал на то, что «мощь творческого воображения и его уровень определяются соотношением двух показателей: 1. Тем, насколько воображение придерживается ограничительных условий, от которых зависит осмысленность и объективная значимость его творений. 2. Тем, насколько они новы и оригинальны, отличны от непосредственно данного его порождения. Воображение, не удовлетворяющее одновременно обоим условиям фантастично, но творчески бесплодно» . Процесс художественно-творческого развития личности, направленный на максимальное обеспечение условий для развития творческого воображения, ориентируется на расширение зрительных образов, хранящихся в памяти (образы природы, искусства, представление о богатстве и разнообразии форм, линий, красок, а также чувств, идей, ассоциаций). При этом важно и другое направление работы – развитие способностей к свободному оперированию этими образами, комбинированию и преобразованию в нечто новое и оригинальное. Художественные способности подразумевают особое умение видеть. Но это особое видение – художественное, предполагающее перевод зрительных впечатлений на язык изобразительного искусства, в конкретную изобразительную форму. Художник воспринимает действительность, исходя из возможностей ее изображения. Визуальный образ предмета, который формируется в его сознании, определяется художественным материалом и техникой. Поэтому задача преподавателя состоит не только в том, чтобы научить рисовать и писать, но и в том, чтобы научить воспринимать предметы с целью изображения. Умение так воспринимать предмет меняет качество восприятия искусства – это, безусловно, две стороны одного процесса. Опыт художественного восприятия является неотъемлемой составной частью творческого опыта. Задача развития художественного восприятия студентов, являясь неотъемлемой частью художественного образования, решается гораздо эффективнее, если этот процесс происходит одновременно с формированием практических художественно-творческих способностей. При этом речь идет не только и не столько о параллельных процессах изучения теоретических (история искусства) и практических (рисунок, живопись, графика, композиция) дисциплин. Практика искусства должна опираться на зрительные образы, примеры из художественной практики, и одного показа произведения здесь недостаточно. Отзывчивость на язык искусства, развитое чувство формы в единстве с содержанием произведения, оценка взаимосвязи содержания и формы – всему этому можно научить лишь в процессе активной деятельности, которая должна быть организована поэтапно. Первый уровень – предметный – самый элементарный. Он основан на непосредственной чувственной реакции и позволяет ответить на вопрос: «Что изображено?» и при этом предполагает неосознанную оценку образа. Когда студент переходит к вопросу: «Что, как и почему?», распознавая и объединяя изображенное на картине, он переходит на второй – сюжетный – уровень, который отличает известная литературность. Этот уровень включает одновременно и элементы познания, и эмоциональной оценки тех предметов, явлений или событий, которые художник передает в своей работе. Третий уровень – собственно художественный или художественно-пластический, который предполагает, что студент готов к восприятию и содержания, и формы произведения, а также осознает взаимосвязь этих его сторон. Здесь возникают вопросы: «Как сделано?» и «Зачем, с какой целью?». Каждое произведение имеет свои неповторимые особенности и требует определенного уровня подготовленности от зрителя . Многие останавливаются на предметном или сюжетном уровнях, в то время как от студентов-художников требуется профессиональное понимание искусства, которое определяет и оценку ими собственных работ. Уровень художественного развития студента во многом определяется его способностью от непосредственной, чувственной реакции на произведение перейти к обоснованному суждению о нем. В основе того или иного отношения к искусству, оценочного суждения лежит вкус, а обоснованная критическая оценка – стимул профессионального художественно-творческого развития личности. Художественный вкус есть развитая способность чувствования и оценки совершенства и несовершенства, единства или противоположности содержания и формы. Художественный вкус – способность человека творчески реализовывать осознанный опыт восприятия искусства (через созерцание и созидание. Формирование художественного вкуса студентов – важнейшая задача специальной подготовки, залог художественно-творческого развития будущего художника. Практика показывает, что процесс развития вкуса как профессионально значимого качества будущего художника происходит стихийно, вкус есть результат тех влияний, которым он подвержен не только в профессиональной среде. Здесь можно назвать много негативных факторов – средства массовой информации, массовое искусство и т.д., противостоять которым может лишь личность, обладающая способностью к адекватной, художественно обоснованной оценке. Основные условия формирования художественного вкуса в процессе профессиональной художественной подготовки студентов можно определить, исходя о положения о необходимости формирования восприятия в процессе практической художественной деятельности, а также его многоуровневого характера: 1) овладение студентами системой знаний о различных стилях, направлениях, течениях в искусстве, а также способностью суждения об их основных особенностях; 2) овладение специфическим «языком» разных видов творческой деятельности, а также способностью давать обоснование использованию тех или иных языковых средств в собственной работе, в произведениях, созданных другими; 3) формирование способности к объективной оценке воспринимаемого в действительности и искусстве, собственной работы, основанной на объективной системе критериев. Развитие художественного вкуса студентов в реальной образовательной практике происходит в процессе: - изучения теории и истории искусства, овладения опытом общения с произведениями различных эпох и авторов, а также их критического анализа; -овладения практическим опытом в области рисунка, живописи, композиции (и других художественных дисциплин, ряд которых сегодня значительно шире, чем в классическом художественном образовании), который опирается на восприятие и критический анализ конкретных явлений искусства. Нам представляется, что эти два блока в содержании художественного образования следует дополнить самостоятельной, собственно критической областью – деятельностью, посвященной собственно критике художественно-эстетических явлений. Критическое суждение есть подтверждение собственной оценки конкретными доводами, основанными на понимании пластических законов искусства, собственно и составляющих основу оценочных критериев. Критерии эти формируются в процессе овладения языком искусства и отражают художественно-образные качества работы, соответствие формы содержанию, уместность использованных художественных средств, а также их выразительность, владение линией, цветом, пятном, фактурой и т.д. Таким образом, компетентность личности в области искусства включает не только владение собственно творческими умениями и навыками, но и способность к адекватному восприятию искусства, то есть к оценке и анализу художественный явлений, изображений любого типа, владение компетенциями в области художественной критики, ведения дискуссий в этой области, позволяющими высказывать и обосновывать собственное мнение.

ЛИТЕРАТУРА

1. Волков Н.Н. Восприятие предмета и рисунка. – М.: Изд-во АПН РСФСР, 1951. – 505 с. 2.Большой психологический словарь / сост. и общ. ред.: Б. Мещеряков, В. Зинченко. – СПб. : Прайм-ЕВРОЗНАК, 2003. – 672 с. 3.Бранский В.П. Искусство и философия. - Калининград: Янтарный сказ, 2000. – 704 с. 4.Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – СПб.:СОЮЗ, 1997. – 96 с. 5.Герчук Ю.Я. Основы художественной грамоты: Язык и смысл изобразительного искусства: учеб. пособие. – М.: Учебная литература, 1998. – 208 с. 6.Каган М.С.Эстетика как философская наука. – СПб.:Петрополис, 1997. – 544 с. 7.Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии: в 2-х т. Т.1. – М.:Педагогика, 1989. Т.1. - 488 с., Т.2. – 328 с. 8.Сериков В.В. Образование и личность. Теория и практика проектирования педагогических систем. – М., 1999.

ГЛАВА 1. ТВОРЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВОСПРИЯТИЯ ЦВЕТА.

1.1.Сущность, структура и механизмы процесса восприятия цвета.

1.2. Развитие художественного восприятия цвета в изобразительной деятельности детей.

1.3. Модель методической системы развития художественного восприятия цвета учащихся ДШИ.

1.4. Критерии и уровни развития художественного восприятия цвета у учащихся детских школ искусств.

ГЛАВА 2. РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВОСПРИЯТИЯ ЦВЕТА У УЧАЩИХСЯ ДШИ, НА ЗАНЯТИЯХ ПО ЖИВОПИСИ (НА ПРИМЕРЕ ВЫПОЛНЕНИЯ НАТЮРМОРТА).

2.1. Состояние проблемы развития художественного восприятия цвета у учащихся ДШИ (констатирующий эксперимент).

2.2. Поиск путей, методов и средств развития художественного восприятия цвета учащимися ДШИ.

2.3. Экспериментальная проверка методической системы развития художественного восприятия цвета у учащихся ДШИ (формирующий эксперимент).

2.4. Проведение и результаты контрольного эксперимента.

Рекомендованный список диссертаций

  • Развитие чувства колорита у студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов на занятиях живописью пейзажа 2009 год, кандидат педагогических наук Грошев, Иван Петрович

  • Развитие творческой активности младших школьников на уроках изобразительного искусства 2001 год, кандидат педагогических наук Антонова, Людмила Алексеевна

  • Формирование у подростков способности к художественному изображению природы (в процессе работы с цветом) 1984 год, кандидат педагогических наук Выходцева, Лидия Александровна

  • Методические особенности обучения живописи студентов художественно-графических факультетов при изображении головы и портрета 2002 год, кандидат педагогических наук Шаляпин, Олег Васильевич

  • Формирование колористического видения у студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов на занятиях пейзажной живописью в условиях пленэра 2004 год, кандидат педагогических наук Воронина, Елена Владимировна

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Развитие художественного восприятия цвета у учащихся детских школ искусств на занятиях по живописи: на примере выполнения натюрморта»

Проблема исследования и ее актуальность. Одним из ярких определяющих признаков художественной деятельности учащихся является красота и цветовая выразительность рисунка. Цвет это важное средство эмоционально-эстетической, художественно-образной выразительности. Разнообразные чувства, которые испытывает ребенок, занимаясь изобразительным искусством, новые знания, приобретаемые в процессе деятельности, чрезвычайно значимы для его творчества. Значит, цветовая палитра служит своего рода показателем общего состояния ребенка, его духовного, нравственного и технологического уровня развития.

Следовательно, успешное художественное развитие ребенка зависит от степени сформированности у него цветовой культуры, образного мышления, художественного восприятия цвета и эстетического отношения к действительности.

Однако на сегодняшний день в детских школах искусств развитию художественного восприятия цвета у школьников уделяется недостаточное внимание. Просмотр детских работ учащихся ДИГИ и ДХШ показал: начиная с возраста 10-13 лет, у школьников все чаще возникают трудности в создании гармоничного, эмоционально-выразительного по цвету образа, все чаще в живописных работах детей встречаются однообразие, скудность и стереотипность в цветопластическом решении натюрморта.

По мнению Е.А. Флериной, И.С. Якиманской, именно этот возраст способствует более активному развитию творческих способностей ребенка, в котором закладываются предпосылки для дальнейшей его художественной деятельности.

Акценты в процессе обучения в основном смещены на фрагментарно-исполнительский характер изображения предметного мира. В частности, в живописи при работе над натюрмортом не рассматривается сам феномен цвета, основные свойства, возможности, влияние и воздействие цвета на раскрытие общего колористического состояния натуры, целостность и эмоциональная выразительность цветового решения. Недостаточное внимание уделяется и выработке умений применять полученные знания в решении практических задач.

Это лишает ребенка представлений о сложной специфике изображения натюрморта, живого эмоционально-эстетического чувства на художественную природу цвета, раскрывающего образную сущность постановки и возможности ее цветовой интерпретации.

На основании этого возникают противоречия: собран огромный теоретический материал, проведены исследования в разных областях науки, подтверждающие важность развития цветовой культуры у ребенка, однако эти исследования не используются в методическом арсенале учителя, что ведет к ограничению возможностей педагогического воздействия на формирование этих качеств у учащихся ДШИ. Преодоление этого есть главная цель данной научной работы.

Анализ практики обучения учащихся в школах дополнительного образования, авторских (экспериментальных) и типовых программ по живописи, показал отсутствие научно обоснованной методики, направленной на формирование цветовой культуры у ребенка и норм регулирующие деятельность педагога. Остаются неясными образовательные цели и воспитательные задачи, определяющие приоритеты обучении ребенка в ДШИ. Это способствует тому, что учителя ведут занятие в зависимости от своего уровня профессиональной компетенции и представлений о механизмах развития творческих способностей учащихся. Недостаточное развитие художественного восприятия цвета, непоследовательные учебные задачи натурного рисования (постановки), отсутствие системы упражнений превращают урок в различные виды консультации, стихийные формы работы учителя, не позволяющие эффективно осуществлять эстетическое воспитание и художественное образование учащихся в ДШИ.

Сказанное определяет актуальность исследования: необходимость создания методической системы, структурирования ее содержания, позволяющей педагогу вести поиск наиболее эффективных методов, средств и педагогических технологий, способных активизировать процесс развития художественного восприятия цвета у учащихся ДШИ (на примере выполнения натюрморта)

Данная методическая система должна обеспечить процесс творческой самореализации ребенка посредством формирования цветовой культуры, освоения изобразительного языка живописи в классических традициях художественного образования России и приоритетах его развития.

В определении пути, решения проблемы развития художественного восприятия цвета представляют интерес исследования касающиеся вопросов художественного восприятия цвета в произведении искусства в трудах Л.Б. Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи, Б.Р. Виппера, Н.В. Волкова, А. Дмитриевой, Д.В. Сарабьянова.

Несомненную ценность данного исследования представляют философские идеи И. Канта, Платона, Ф. Ницше, Ф. Гегеля, Ю. Лотмана, А. Шопенгауэра, где восприятие рассматривается как процесс отражения чувственного и рационального в познании окружающей действительности.

Структура восприятия, его механизмы и воздействие на человека закономерности художественного восприятия цвета с психофизиологической стороны, отражены в трудах ученых: В.Г. Ананьева, Р. Арнхейма, В. Вундта, Л.С. Выготского, Л.М. Веккера, Г. Гельмгольца, Г.Г. Гадамера,

A.B. Запорожца, В.П. Зинченко, А.Р. Лурия, С.Л. Рубинштейна, Б.М. Теплова, И.П. Павлова, А. Пейпера, У. Уффельмана, Л.П. Урванцева и многие др. ученые.

Педагогическую ценность представляют труды отечественных педагогов: П.П. Чистякова Д.Н. Кардовского, H.H. Ростовцева, Г.В. Беды,

B.C. Кузина, Е.В. Шорохова, С.Е. Игнатьева, A.A. Унковского, H.H. Волкова, Л.Г. Медведева, С.П. Ломова, В.В. Корешкова, В.К. Лебедко, В.И. Козлова, А.Е. Терентьева, Н.К. Шабанова, раскрывающие механизмы развития художественного восприятия, построенные на принципах целенаправленного и систематичного подхода в обучении.

Механизмы восприятия в структуре образного понимания цвета рассмотрены в диссертационных исследованиях Ч.А. Измайлова, Ю.В. Коробко, П.П. Ревякина, A.C. Рындина, В.М. Соколинского, A.B. Сизовой, И.В. Солодухина, Ю.П. Шашкова.

Несмотря на столь широкое рассмотрение проблемы формирования цветовой культуры, методики изображения, вопросы, связанные с организацией самого процесса художественного восприятия цвета у учащихся ДШИ решен не полностью.

Объект исследования: является учебно-творческая деятельность учащихся ДШИ на занятиях по живописи, направленная на развитие художественного восприятия цвета.

Предмет исследования: система методических средств и педагогических условий, обеспечивающих развитие художественного восприятия цвета у учащихся ДШИ (на примере выполнения натюрморта)

Цель исследования: решение проблемы развития художественного восприятия цвета у учащихся детских школ искусств (на примере живописи натюрморта), способствующей воспитанию цветовой культуры у ребенка.

Гипотеза: успешное развитие художественного восприятия цвета у учащихся ДШИ возможно, если будет:

Разработана и экспериментально проверена методическая система, способствующая определению организационных и психологических условий, дидактических принципов обучения (целенаправленность, доступность, поэтапность);

Модель управления образовательным процессом корректировки и направления деятельности, учащихся по освоению различных качеств, свойств и возможностей цвета в образном решении натурной постановки;

Методическая система, осуществляющая выбор образовательных и воспитательных целей, задач и педагогических технологий обучения ребенка живописи;

Разработана система заданий и упражнений, направленных на развитие художественного восприятия цвета;

Разработаны критериальные характеристики и уровни сформированности художественного восприятия цвета у учащихся;

Модель, осуществляющая формирование интереса и положительной мотивации ребенка к изобразительной деятельностью на занятиях по живописи посредством раскрытия роли цвета в создании эмоционально-выразительного образа.

Задачи исследования:

1. Изучить, проанализировать литературу по проблеме исследования художественного восприятия цвета детьми;

2. Определить основные направления деятельности педагога в развитии у учащихся ДШИ художественного восприятия цвета;

3. Систематизировать имеющиеся методы, обеспечивающие развитие художественного восприятия цвета в творческой деятельности ребенка;

4. Разработать модель методической системы развития художественного восприятия цвета у учащихся ДШИ;

5. Раскрыть содержание методической системы ее основные компоненты, способствующие организации учебного процесса направленного на развитие художественного восприятия цвета у школьников;

6. Разработать уровни и критерии оценки работ учащихся ДШИ на предмет сформированности художественного восприятия цвета;

7. Экспериментально проверить эффективность предлагаемой модели методической системы в образовательном пространстве ДШИ.

Методологической основой исследования являются основные положения философии, касающиеся специфики процессов восприятия, вопросов возникновения художественного образа, цветового вкуса, эстетического отношения к действительности (H.A. Бердяев, Г.В. Гегель, А.Я. Зись, И. Кант, Ю.М.Лотман); ключевые положения психологии и физиологии зрительного восприятия (Р. Арнхейм, В. Вундт, JI.C. Выготский, Р. Грегори,

A.B. Запорожец, В.П. Зинченко, B.C. Кузин, Ч. Пэдхем, И.П. Павлов, 3. Фрейд, Б.Н. Теплов и др.); исследования вопросов в области художественно-педагогического обучения (Г.В.Беда, Н.Н.Волков, Е.И.Игнатьев,

B.В.Корешков, Л.Г.Медведев, Н.Н.Ростовцев, A.A. Унковского, Н.К.Шабанов, Е.В.Шорохов, А.П. Яшухин и др.); роли деятельностного подхода в познании действительности (Б.Г. Ананьев, П.Я. Гальперин,

A.Н. Леонтьев, С.Л. Рубинштейн), развивающее обучение (А.В.Бакушинский,

B.В.Давыдов, Д.Б.Элькони и др.).

Методы педагогического исследования:

1. Изучение и теоретический анализ философской, психолого-педагогической и методической литературы зарубежных и отечественных авторов по теме научного исследования;

2. Методы эмпирического наблюдения, беседы, тестирование; изучение практической деятельности учащихся; проверочные этапы, констатирующий, поисковый, формирующий и контрольный эксперимент; качественный анализ его результатов по разработанным оценочным критериям; разработка заданий и упражнений, направленных на развитие художественного восприятия цвета.

3. Апробация эффективности созданной модели методической системы в практике ДШИ, анализ творческих работ учащихся.

Научная новизна исследования:

Выявлены наиболее эффективные возможности, формы и приемы деятельности педагога, способствующие овладению специальными ЗУНами в области цветоведения, активизирующие процесс развития художественного восприятия цвета у школьников на занятиях по живописи;

Сконструирована модель методической системы, содержание которой определяет структурные, методические и практические компоненты, обеспечивающие пути педагогического воздействия на развитие художественного восприятия цвета у учащихся в учебно-творческом процессе ДШИ;

Разработаны уровни и критериальные характеристики развития художественного восприятия цвета у учащихся ДШИ;

Теоретическая значимость исследования заключается в том, что:

Теоретически обоснована проблема развития художественного восприятия цвета в творческой деятельности учащихся детских школ искусств;

Разработана, научно обоснована и раскрыта методическая система, как организационная, направляющая и корректирующая модель управления процессом обучения ребенка в ДШИ, способствующая развитию художественного восприятия цвета у школьников;

Определены эффективные методы, построена система заданий по теме «Натюрморт» активизирующая творческую деятельность учащихся, способствующая формированию культуры цвета, повышению качества ЗУН в области изобразительной грамоты, развитию художественного восприятия цвета.

Практическая значимость исследования:

Материалы теоретического исследования: разработанные задания и упражнения, критериальные характеристики и уровни оценивания могут быть использованы в создании авторских программ, в построении методики обучения живописи, как в рамках системы дополнительного художественного образования, так и в общеобразовательной школе.

Предложенная структура методической системы и данные педагогического исследования позволяют совершенствовать процесс формирования цветовой культуры, обеспечивая развитие художественного восприятия цвета учащихся.

Достоверность результатов исследования: подтверждают методологический базис исследования с опорой на научные исследования в области психологии, философии, современными достижениями в области художественной педагогики, теории и методики преподавания изобразительного искусства.

Апробация н внедрение результатов исследования.

Основные положения диссертации отражены в статьях, опубликованные в научных сборниках. Результаты исследования по теме диссертации обсуждались на Всероссийской научно-практической конференции: «Эффективные системы взаимодействия предметов гуманитарного цикла в практике образовательных учреждений». (Москва-Тольятти 2005); На областной научно-практической конференции в рамках «Жигулевская палитра», (Самара, 2005, 2006). Ежегодных межрегиональных научно-методических конференциях, выставках детского творчества в образовательных учреждениях искусств и культуры Самарской области. Апробация результатов проходила в МОУ ДОД им. Г.В.Свиридова г. Тольятти, и ДШИ №1 г. Курска. Результаты исследования внедрены в учебный процесс ДШИ им. Г.В.Свиридова, «программная подготовка абитуриентов» ТГУ Этапы.исследования:

Первый этап теоретико-поисковый (2002-2004 год.) На первом этапе был осуществлен анализ психолого-педагогической литературы по проблеме исследования; проведен констатирующий эксперимент с целью выявления исходного состояния по теме исследования. Была обоснована целесообразность создания модели методической системы, которая позволит учителю определить ключевые позиции в развитии художественного восприятия цвета у ребенка на занятиях по живописи. Определены критериальные характеристики и уровни развития ребенка в области художественного восприятия цвета.

Второй этап опытно-экспериментальный (2004-2007год). На втором этапе экспериментального исследования были проведены поисковый, формирующий и контрольный эксперименты, в ходе которых апробировались методика обучения, система заданий способствующих эффективному развито тию художественного восприятия цвета у учащихся на занятиях по живописи (на примере выполнения натюрморта).

Третий этап аналитический (2007-2008 год). Осуществлялись анализ и систематизация полученных результатов исследования, формулировались выводы, подтверждающие гипотезу исследования, разрабатывались методические рекомендации позволяющие использовать полученные данные в системе художественного образования ребенка в ДШИ, ДХШ, общеобразовательной школе.

Основные положения, выносимые на защиту:

Обоснование методической модели, как фактора активизации образова- . тельного процесса направленного на формирование эстетической культуры и развития художественного восприятия цвета у учащихся ДШИ.

Совокупность структурного, методического и практического компонентов модели методической системы: цели, задачи; ЗУН; упражнения и задания, уровни и критериальные характеристики;

Система заданий и упражнений, нацеленных на освоение выразительных качеств, свойств и возможностей цвета, влияющих на формирование цветовой культуры и развитие художественного восприятия цвета

Предлагаемая методическая система расширяет возможности педагогического воздействия на раскрытие индивидуально-творческих способностей ребенка.

Структура диссертации: Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы, таблиц и приложения. В приложении представлены таблицы, графики, анкеты и рисунки учащихся, выполненные в ходе эксперимента

Похожие диссертационные работы по специальности «Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)», 13.00.02 шифр ВАК

  • Формирование целостного восприятия и воспроизведения в живописи тоновых и цветовых отношений у студентов творческих факультетов 2011 год, кандидат педагогических наук Старикова, Надежда Михайловна

  • Формирование представлений о гармонии цвета в учебно-воспитательном процессе начальной школы 0 год, кандидат педагогических наук Долгоаршинных, Наиля Ахатовна

  • Развитие колористического видения студентов III - IV курсов художественно-графических факультетов педагогических вузов в процессе работы над живописью портрета 2007 год, кандидат педагогических наук Золотых, Михаил Сергеевич

  • Теория и методика формирования колористического восприятия и передачи цвета у студентов художественно-графических факультетов 2003 год, кандидат педагогических наук Оверчук, Дмитрий Михайлович

  • Развитие восприятия и воспроизведения цвета и тона у студентов художественно-графических факультетов на начальном этапе обучения живописи 2002 год, кандидат педагогических наук Шашков, Юрий Петрович

Заключение диссертации по теме «Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)», Виноградова, Наталья Владимировна

Выводы по первой главе.

1. Теоретический анализ научных исследований показал, что художественное восприятие это психофизиологический процесс, включающий познание, осмысление и изображение, результатом которого являются эмоциональные образы, воздействующие на органы чувств ребенка. Восприятие основывается на процессах мышления, памяти, воображения, внимания, которые открывают генетическую связь интеллекта человека с другими сторонами умственной и психической деятельностью субъекта. Все это раскрывает восприятие как сложный, и активный процесс осмысления полученной информации, что зависит от культурно-исторического подхода и историко-социального контекста, от генетической способности ребенка к перцепции и рефлексии.

2. Выявлено значение цвета, как инструмента воздействующего на развитие восприятия и эстетического вкуса учащихся, как средства влияющего на сознание, чувства, память, речь, мышление ребенка, что говорит о социально-культурной функции цвета его связи с воспитательно-эстетическим характером воздействия. Выбор цвета зависит от поставленной педагогом задачи, пути, решения которой находятся во взаимосвязи с другими средствами выразительности и его способности вызвать художественные образы и ассоциации.

3. В процессе исследования была определена направленность художественного восприятия цвета у учащихся ДШИ, его основные моменты (индивидуальность и объективность, гармоничность, эмоциональность и выразительность), какова роль цвета в творческом развитии ребенка.

4. Анализ методических рекомендаций, программ в области преподавания живописи, детские рисунки, показал, что уровень развития данной способности находится на невысоком уровне, учитель не располагает необходимыми методами, ориентированными на развитие художественного восприятия цвета у школьников. ЗУН не способствуют раскрытию творческих способностей учащихся. Это говорит о том, что в основе развития художественного восприятия цвета лежат все те ЗУН, эмоции и представления, которые являются основой всех форм обучения и образования, но только они имеют в ДШИ свою специфику. Изобразительная деятельность должна пробуждать в ребенке желание создавать, преобразовывать и видеть мир на языке изобразительного творчества, придавая новый смысл, образ знакомым предметам натюрморта.

5. Развитие художественного восприятия цвета у детей требует экспериментального исследования и разработки новой методики совершенствования живописного и образного понимания действительности, овладение специальными знаниями, умениями, навыками в области цвета и построения цветовых гармоний, способствующих раскрытию образа.

7. Проблема развития художественного восприятия цвета у учащихся ДШИ недостаточно раскрыта в современной методической литературе, требует постановки конкретных целей и задач обучения живописи. Что обуславливает создание модели методической системы, как структурно-смысловой конструкции, в которой содержательный, методический и практический компоненты будут способствовать развитию эстетического отношения и художественного восприятия цвета.

8. Проведенный анализ научных исследований в области методического оснащения ДШИ, выявил ряд особых положений, раскрывающих возможности развития художественного восприятия цвета у школьника:

Развитие творческой личности ребенка является основной целью художественного образования и воспитания, что и определяется содержанием педагогического процесса;

Ребенок это личность с высоким художественно-эстетическим отношением к этому миру, умеющий образно мыслить;

Раскрытие перед учащимися изобразительных возможностей цвета, которые в условиях поставленной задачи и используемых методов учителя развивают художественное восприятие мира у ребенка;

Живопись в ДШИ одна из составляющих содержания педагогического процесса, способствующая развитию художественного восприятия, формированию изобразительных знаний, умений, навыков (воображение, образное восприятие), влияющих на решение творческой задачи;

Живопись формирует духовный мир ребенка, направленный на его творческую активность, его вхождение в жизнь общества, культуру, в которой он чувствует себя как субъект творчества и автор нового, художественного образа действительности;

Учебный процесс в ДШИ должен быть построен как комплекс, целенаправленного развития ребенка, в котором осуществляется взаимосвязь, с художественными традициями, историей и национальным аспектом восприятия.

9. Опираясь на структурно-смысловую модель методической системы можно осуществить развитие художественного восприятия цвета у учащихся ДШИ:

Каждый урок это игра, создавая сказку о цвете, проводя беседы, анализируя постановку, учитель организует так процесс восприятия, чтобы учащиеся получили новые знания о цвете;

Каждый урок или блок заданий должны опираться на принцип целостности программы обучения, в основе которой постановка целей и задач, используемые методы в комплексе влияют на развитие художественного восприятия, воздействуют на эмоциональную и логическую сторону мышления;

Методы учителя должны быть связаны с опорой на искусство, раскрывающие в содержании постановки образно-выразительный язык цвета;

Диалог между учителем и учеником приходит к пониманию, «зачем и для чего я это делаю», и «что будет, если изобразить так.», тогда восприятие постановки будет происходить как процесс художественного познания натюрморта;

Развитие ребенка возможно при условии активизации процесса художественного восприятия на цветовое пространство путем ассоциативных, конструктивных, семантических, информационных, синтаксических связей, которыми обладает цвет.

10. Специфика развития художественного восприятия цвета в том, что учитель формирует у учащихся способность замечать в процессе познания своеобразие цвета, его жесткость, мягкость, нежность, агрессивность, передающих характер постановки, идею, эмоциональный ритм, состояние предметов которые включены в нее.

ГЛАВА 2. РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВОСПРИЯТИЯ ЦВЕТА У УЧАЩИХСЯ ДЕТСКИХ ШКОЛ ИСКУССТВ, НА ЗАНЯТИЯХ ПО ЖИВОПИСИ (НА ПРИМЕРЕ ВЫПОЛНЕНИЯ НАТЮРМОРТА).

2.1 Состояние проблемы развития художественного восприятия цвета у учащихся ДШИ (констатирующий эксперимент).

Рассматривая в диссертационном исследовании проблему развития художественного восприятия цвета у учащихся ДШИ, показало, что знания, которые получает школьник, практические задания, предлагаемые учителем по живописи, не способствуют формированию образного понимания действительности, в котором художественное видение служит целенаправленному воспитанию цветовой культуры и раскрытию творческих способностей.

На основании этого мы разработали блок заданий и упражнений для учащихся ДШИ, которые путем решения различных учебно-творческих задач, помогут сформировать художественно-образное, эстетическое отношение к предметному миру и развить творческие способности.

Исследования состояло из трех этапов. Первый этап - теоретико-поисковый - проводился с 2002 - 2004 год. Данный этап характеризуется изучением литературы по теме исследования. В результате, которого определялось состояние проблемы художественного восприятия цвета у детей, цели и задачи эксперимента. Констатирующий эксперимент, включая анкетирование учащихся и педагогов по рисунку, живописи и композиции, практические упражнения и задания. Второй этап - опытно-экспергшеитальный - проводился на период 2004 -2007 год. Данный этап заключался в проведении поискового и формирующего эксперимента в ДШИ и апробации полученных результатов учебно-творческих заданий по живописи.

Третий этап - аналитический - проводился в течение 2007 - 2008 учебного года. Включая проведение контрольного эксперимента, проверке эффективности методической системы, обобщении результатов исследования и формулирование выводов по теме исследования.

Педагогический эксперимент проводился с одним и тем же контингентом учащихся на протяжении трех лет обучения с 2004-2007 год. Цель эксперимента:

Определить уровень изобразительной грамотности и степень развития художественного восприятия цвета в процессе изображения натюрморта;

Выявить недостатки, откорректировать дальнейшую работу с детьми, направленную на развитие художественного восприятия цвета;

Разработать методику развития художественно восприятия цвета у учащихся ДШИ на предмете живопись натюрморта.

Задачи констатирующего эксперимента:

Определить уровень сформированное™ художественного восприятия цвета у учащихся ДШИ;

Выявить проблемы, которые препятствуют развитию художественного восприятия цвета у учащихся ДШИ при изображении натюрморта;

Наметить пути решения проблемы развития художественного (образного) восприятия цвета;

Определить методы, способствующие развитию художественного восприятия цвета и решению поставленной учебно-творческой задачи.

Для решения задач эксперимента была определена база и разработана программа исследования, в основе которой тесты для учителей и учащихся, беседа и наблюдение, анализ детских работ выполненных на живописи, проверочные задания. Опытно-экспериментальной базой выступали МОУ ДОД им. Г.В.Свиридова (ДШИ №2), г. Тольятти, ДХШ № 1, г. Курска, «Школа юного художника» при факультете изобразительного и декоративно-прикладного искусства ТГУ.

В констатирующем эксперименте в 2004 году приняло участие 91 школьник. Из них экспериментальная группа №1 11 человек - 4 класс ДШИ, экспериментальная группа №2 13 учащихся - 5 класс и контрольная группа 4

I IV класс -12 человек, 5 класс - 12 человека. Результаты констатирующего эксперимента и анализ детских работ сравнивались между собой в соответствии с возрастом учащихся.

Метод анкетирования, предложенный в начале эксперимента, выявил существующие трудности в восприятии и понимании роли цвета учащимися, его значение в процессе изображения натюрморта. Учащимся 4 и 5 классов было предложено ответить на вопросы анкеты (См. Приложение 1). Большинство ответов 4 класса были однозначными - «да», «нет», не включающие объяснение, носили интуитивно-подсознательный характер. Например, на вопрос «важно ли уметь передавать в живописи художественный образ?» Просто отвечали, что - «важно». На вопрос «играет ли какую-либо роль цвет в создании художественного образа?». Большинство учащиеся просто отвечали - «играет». Объяснить свой ответ затруднялись. На вопрос «что такое колорит?» отвечали - «красивое сочетание цветов». Эти примеры доказывают, что учащиеся не имеют теоретической базы, понимания того, что цвет это средство, способствующее организации живописной композиции в единое колористическое целое.

Интересно отвечали учащиеся в плане вопросов касающихся, «что такое образ, каким должен быть образ?». Например, в представлении школьников 4 класса: «Образ должен быть решительным, смелым по цвету, ярким», веселым «с характером» и «понятным». Эти ответы говорят нам о том, что образ в их понимании как понятие выражает праздник. Ответы 5 класса отражали непонимание роли цвета и взаимосвязи всех средств выразительности, которые и создают колористический образ. Например, при ответе на вопрос «объясните, как вы думаете, взаимосвязаны ли между собой такие понятия как колорит и образ», учащиеся просто отвечали: «взаимосвязаны», но пояснить не могли. На вопрос «обладает ли цвет особыми свойствами: силой, звуком, запахом и как эти качества влияют на создание образа постановки», отвечали: «что цвет ассоциируется с разными явлениями природы и настроением, продолжая, что в постановке важно передать реальность предметов». «Художественный замысел в натюрморте», объясняли как композицию, в которой необходимо передать настроение постановки» однако многие из учащихся на примере конкретного натюрморта, не могли определить, какое настроение «заложено» в натюрморте. Для учащихся цвет это, прежде всего краска, средство, с помощью которого можно сделать предмет похожим. На вопрос «что дает вам, оценочна работы своих одноклассников», отвечали: «если педагог поставил хорошую оценку, значит, ученик все сделал правильно, и учителю понравилось. Это непонимание роли цвета, выражающиеся в однотипности решения натюрморта, отсутствием индивидуального взгляда на постановку.

Анализ результатов анкетирования позволили нам выявить небольшой объем ЗУН у учащихся в области художественного восприятия цвета. Эти результаты говорят о том, что школьники обладают логическим мышлением, умеют сравнивать, делать выводы. Но уметь представлять и изображать это два разных способа восприятия. В первом варианте постановку можно описать, наградить ее эпитетами, говорящими о красоте цвета постановки. Второй способ, говорит о выборе и поиске средств выразительности раскрывающих эту красоту. Все учащиеся правы, что образ в своей совокупности обладает характеристиками, которые раскрывают его художественную выразительность (композиция, чувства, замысел), но соединить все это в одной работе пока очень трудно.

В 2004 году нами было проведен контрольный эксперимент №1 с учащимися 4 и 5 классов ДШИ г. Тольятти. В ходе занятий по живописи школьникам 4, а затем 5 класса предложили выполнить следующее практическое задание.

Контрольное задание №1:

- «описать одну из постановок натюрморта», дать ему название, например: «Дары"осени», «Осенний букет»;

- «затем, изобразить эскиз, обобщенное построение образа за 15-20 минут. Создать определенный колористический строй постановки.

Цель: необходимо с помощью цвета создать образ осеннего натюрморта, отражающий характер постановки, эмоциональное состояние ребенка и его настроение.

Задачи: добиться цветовой цельности и гармоничности в образном решении постановки. Используя выразительные возможности цвета, композиции, ритма.

Основные требования: рисование с натуры; найти композиционное и цвето-пластическое решение натюрморта; конструктивное решение; сложное, но гармоничное цветовое сочетание; организация определенного колорита (теплый или холодный), эмоциональный строй цвета (положительное или отрицательное, грустное или веселое); создание художественного образа постановки (рис 1-4).

Контрольное задание №2: написать на формате А 4 натюрморт, в котором предметы объединены:

1) одной темой, идеей (сюжетом);

2) написать эскиз натюрморта, который решен в едином стиле; манере исполнения; в определенном колористическом решении;

3) написать любые предметы натюрморта, наделить их сказочностью.

Цель: передача цвета, формы, пространства, композиции и замысла посредством передачи пропорциональных и цельных цветовых и тональных отношений, отражающих закономерности построения натюрморта. Задачи: в соответствии с индивидуальным восприятием найти гармоничное цветовое решение, выразить цветовой ритм, формообразование предмета; настроения; колорита; образа.

Данное задание направлено на определения уровня развития художественного восприятия цвета, умения учащимися за счет использования выразительных характеристик цвета (тона, насыщенности, колорит) создавать образ и уметь анализировать постановку.

Это задание у учащихся не получилось, они не смогли изобразить по-представлению предметы, объединенные определенной темой (например чаепитие», «атрибуты художника», «урожай»). Возникла проблема, когда нужно изобразить предметы в едином стиле (рис. 6-9).

С целью получения объективного взгляда на детские работы, следуя принципами реалистического искусства, опирались на разработанные критерии оценки, позволяющие определить качество изобразительной деятельности ребенка в художественно-образном решении натюрморта. Например, в композиционном решении натюрморта, в работе учащихся ярко выражен конструктивный аспект, в котором выделен композиционный центр, предметы построены с учетом перспективного изображения, решено взаимодействие цвета, формы и пространства. Гармоничное сочетание цветов раскрывает содержательный аспект цвета (качество и количество цвета), его символичность, выразительность и эмоциональность (настроение). Правдивость образа натюрморта достигается использованием общей стилевой, технической и колористической направленностью - реалистичность или декоративность. Целостность и согласованность образа обусловлена индивидуальным восприятие действительности, эмоциональным и цветотоновым решением художественного замысла постановки.

Большинство рисунков натюрморта с натуры у учащихся 4 класса на момент констатирующего эксперимента обладают однообразным цветовым набором, зажатым в рамках монохромного восприятия предметов по цвету, делят цвет на светлое и темное. В этом проявляется некоторая обобщенность и лаконичность детских рисунков. В целом учащиеся не пытались изменить композицию натюрморт, применить технику, выбрать стиль для большей выразительности.

В рисунках детей 4 класса предметы на плоскости организованы фронтально, линия горизонта не связана с пространственным положением предметов, от чего предметы выглядят отдельно и как бы «висят» в воздухе. Используют вертикальный формат листа. Элементы перспективы проявляются редко. Не меняют расположение предметов в зависимости от ракурса, предметы не двигают по плоскости. Плохо прочитывается композиционносмысловой и тонально-цветовой центр. В процессе рисования дети не обращают внимания на передачу сходства изображения с натурной постановки. Например, изображение формы предмета часто придуманы, искажены по его размеру, пропорциям и собственному цвету объекта, от чего образ условен и схематичен. Доминирует силуэтное, плоскостное решение, не редко контурное, выполненное плотными, локальными цветами без цветового нюанса. Все натюрморты схожи по цветовой гамме и композиционному решению. Внимание школьников больше направлено на передачу сходства, чем на создание образа. Учащиеся не стремятся создать образ (рис. 1 - 2).

Однако в некоторых работах видно, что дети стараются передать характер предметов, выразить цветом форму, передать объем за счет света и тени, показать с помощью различных средств (линии, ритм) выразительность натюрморта, объединив их по цвету в эмоционально ассоциативную форму (радость, грусть). В целом работы имеют декоративный характер. Рисунки обобщены, лаконичны. В тоже время детские работы, выполненные гуашью «мягкие», пастельные, от чего кажутся воздушными.

Для учащихся 5 классов в рисунке характерно наличие перспективы, но не редко можно увидеть и отсутствие линии горизонта, или линия горизонта не связанна с положением предметами на плоскости, от чего создается впечатление, что предметы как бы «висят» в воздухе. Цветовое решение скудное, однообразное, монотонное (одноцветное) не соответствует образу и передачи настроения. Многие работы незакончены. В целом работы невыразительные. В использовании цвета отсутствует определенный колорит, что не отвечает поставленной задачи, передачи образа, настроения, гармонии и эстетичности цвета. Композиционное решение стандартное, в натюрморте не решена проблема взаимодействия пространственных, смысловых, тематических и образно-цветовых отношений. Что говорит об отсутствии внешней и внутренней связи, между элементами натюрморта (композиция, замысел, цвет, форма и пространство), которые создают гармоничный образ. Доминирует так же силуэтное решение, часто заполненное чистым локальным цветом, без цветового усложнения. Цвет стараются брать «натуральный», локальный, с растяжкой от светлого к темному. Отсутствует цветовое разнообразие, нет нюансности, плавности в цветовом изображении, не используют контраст. Не предпринимают попытки использовать цвет как средство передачи эмоционального состояния и настроения. Во многих работах не найдено цветовое взаимоотношение между другими цветами. От чего рисунки не имеют цветовой цельности. Краску наносят на бумагу слабо, не в полную силу, то есть цвет не имеет насыщенности, яркости, от этого работы выглядят «серые», «одноликие» в «одном тоне». В общем, создается впечатление, что дети боятся использовать цвет в полную силу (рис 3-4).

Большие затруднения учащиеся испытывают в передаче цветопространстве-ных отношений, от чего работы, носят условный характер изображения. Рисунки детей демонстрируют однообразное использование цвета, композиции, формата. В ходе констатирующего эксперимента проанализировано около 296 рисунков. На основе анализа, полученные данные фиксировались в таблицах. Результаты анализа детских рисунков и их сравнения отражены в Таблице 1.1. (Приложение).

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

На сегодняшний день обучение детей в ДШИ требует определения путей развития художественного восприятия цвета, раскрытие творческих способностей. А это предполагает освоение различных знаний по цветоведению, умений воспринимать, выбирать, осмысливать полученную информацию, создавать и оценивать результат, подтверждая важность развития эмоционально-чувственной сферы ребенка, особого эстетического отношения к окружающему миру.

Эксперимент позволил нам раскрыть сущность творческой деятельности ребенка в системе дополнительного образования, особенность процесса восприятия цвета вызывать и влиять на эмоции, восприятие, речь, память, мышление.

1. На основании анализа психолого-педагогической литературы, различных научных исследований, изучено состояние проблемы исследования; уточнено понятие «художественное восприятие г^вета», которое представляет собой, психофизиологический процесс, вырабатываемый в практической деятельности ребенка, в ходе которого совершенствуются органы чувств, зрения, расширяется опыт, знания в области цветовой культуры, способности учащихся эмоционально реагировать и оценивать различные эстетические качества натуры, осуществлять свой выбор средств выразительности, на основании которых и складывается образное решение живописной постановки. 2.Определена роль художественного восприятия цвета в процесс обучения учащихся ДШИ, в котором ребенок как субъект творчества - это личность с высоким художественно-эстетическим отношением к миру, умеющий образно мыслить и воплощать свои представления в форме художественного образа.

3. Разработана и экспериментально апробирована модель методической системы развития художественного восприятия цвета, которая включает в себя организационные, психолого-педагогические условия, дидактические принципы, в содержании которой структурный, методический и практический компоненты позволяют педагогу управлять педагогическим процессом, корректировать деятельность учащихся, выстраивать комплекс заданий способствующие развитию цветовой культуры учащихся.

4. Результаты научного исследования показали, что методическая система обучения учащихся в ДШИ на занятиях по живописи (на примере выполнения натюрморта) влияет на уровень различных знаний по цветоведению, умений воспринимать, выбирать, осмысливать полученную информацию; создавать и оценивать результат; подтверждая важность развития эмоционально-чувственной сферы ребенка, особого эстетического отношения к окружающему (предметному) миру; что ориентирует учителя на индивидуально-личностное обучение ребенка в ДШИ, усиливает необходимость формирования культуры цвета у учащихся, в котором художественное восприятие цвета определяется как способность школьника к поисковой (творческой) деятельности ведущей к художественно-образной организации цвета, формы, пространства раскрывающих замысел постановки.

5. С учетом специфике и направленности школы, с учетом типовой программы по живописи для учащихся 4 и 5 классов ДШИ были систематизированы те методы, которые позволяют школьникам лучше освоить знаний в области теории цвета: цветовой круг, цветовые закономерности, свойства, характеристики, средства выразительности и практическое применение этих знаний в деятельности.

6. В диссертации определены критериальные уровни оценки работы учащихся с позиции определенных показателей, по которым проходило исследование данных способностей ребенка до начала эксперимента, во время его и после экспериментального обучения. Что и установило необходимость формирования цветовой культуры у ребенка, развитие художественного (образного) восприятия цвета. Данные констатирующего эксперимента свидетельствуют о необходимости совершенствования методики преподавания живописи в ДШИ.

7. Как показывают результаты исследования, на момент формирующего эксперимента уровень развития художественного восприятия цвета в ЭГ выше, чем уровень у учащихся КГ. Показатель высокого уровня увеличился на 40 %. Результаты творческой деятельности учащихся в конце формирующего эксперимента свидетельствуют о повышении качества детских работ и уровня художественного восприятия, демонстрируя умения детей работать с цветом, композицией, выделяя конструктивные особенности формы предметов, создавать гармоничные цветовые сочетания, строить колористический образ. Что говорит о понимании учащимися значения средств выразительности, качеств и свойств цвета, способствующих созданию образа в процессе решения учебно-творческих задач.

Таким образом, в ходе эксперимента, выдвинутая гипотеза развития художественного восприятия цвета у учащихся ДШИ, является эффективным средством эстетического восприятия мира, художественного взгляда на постановку и воспитания цветовой культуры у детей.

На основании этого можно сделать следующие рекомендации и выводы:

Результаты эксперимента показали, что одной из главных проблем в области художественного образования является проблема развития художественного (образного) восприятия, формирование цветовой культуры, воспитания художественного вкуса, особого эстетического отношения к миру, при которых формируется направленность ребенка выражать разнообразными способами замысел, способность к интерпретации действительности, стремление создавать гармоничный и цельный образ;

Стереотипность в методах преподавания живописи натюрморта в ДШИ дало нам основание с помощью различных методов обучения изменить механизм воздействия на восприятие ребенка цвета и постановки, открывая возможности в решении цветового образа, активизирующим творческие способности как основы образного мышления, художественного восприятия цвета, эмоционально-чувственного и эстетического развития ребенка;

Активизация художественной деятельности ребенка происходит с учетом поэтапности обучения, в различных педагогических условиях и задачах, которые ставит учитель, что подчеркивает значение методической системы в процессе обучения и развития ребенка;

Опытно-экспериментальное исследование позволило нам показать, охарактеризовать и систематизировать пути возможного педагогического воздействия на ребенка при решении различных учебно-творческие задач;

Анализ различных теоретических положений по проблемам организации творческого процесса в школе, позволили раскрыть и экспериментально обосновывать, что практические и теоретические знания, изобразительный опыт ребенка определяют способы художественного восприятия и организации формы, цвета, пространства, посредством которых ребенок строит и раскрывает свой образ восприятия постановки;

В данном исследовании предпринята попытка создания культурно-эстетического, чувственно-эмоционального, учебно-творческого пространства, в котором цвет, образ, восприятие является механизмами развития творческих способностей учащихся, позволяющими управлять и направлять восприятие детей, приводят их к художественному применению цвета, ритма, света и тени, контраста в решении образа, как наиболее выразительных средств живописи;

Упражнения, практические задания, анкетирование, наблюдение обеспечивают поэтапный и целенаправленный подход обучения в освоении учебного материала, решения поставленной задачи, исключающих формирование у детей стандартов и штампов в изображении натюрморта;

Художественное восприятие постановки и индивидуально-творческое решение задачи, раскрывает перед ребенком те возможности цвета, которые обеспечивают взаимосвязь процесса восприятия с другими областями культуры, искусства и науки (физиология, психология) развивая творческий потенциал и способности учащихся.

Предложенные в диссертационном исследовании методы развития художественного восприятия цвета открывает новые перспективы для разработки методики преподавания изобразительной деятельности учащихся ДШИ;

Методическая система, систематичность, последовательность и целенаправленность в обучении, ее внедрение в учебный процесс ДШИ раскрывает творческий и дидактический потенциал решения данного вопроса, дает возможность педагогу использовать различные методы необходимые для развития образного мышления, памяти, внимания, восприятия и речи, воображения;

Выполненная работа не исчерпывает проблему развития художественного (образного) восприятия цвета у учащихся ДШИ, проблем организации цветового пространства и формы, применения средств выразительности в создании образа, необходимости знаний о цвете и его возможностей способствующих образованию целой системы (алгоритма) художественного восприятия цвета, как основы развитии, воспитания и обучения ребенка.

Проведенное педагогическое исследование и его результаты вносят определенный вклад в решение проблемы развития художественного восприятия цвета, но не исчерпываю возможность его дальнейшего исследования, расширяющие представления о многообразии методов и вариативности трактовке постановки, которое может быть продолжено в формировании образного мышления живописными средствами, где образ сопоставляется с эстетическими идеалами прекрасного, духовного и гармоничного.

Список литературы диссертационного исследования кандидат педагогических наук Виноградова, Наталья Владимировна, 2009 год

1. Алексеев П.В., Панин A.B. Философия: Учебник. 3-е изд., перераб. и доп. - М: ТК Велби, Изд-во Проспект, 2003. - 608 с. (Классический университетский учебник.)

2. Ананьев Б.Г. Психология чувственного познания. М., 1960. С.137

3. Ананьев Б.Г. Теория ощущений. Л., 1961. С. 156

4. Ананьев Б.Г., Дворяшин М.Д., Кудрявцева H.A. Индивидуальное развитие человека и константность восприятия. М.: Просвещение, 1968. 335 с.

5. Андерсон Д.Р. Когнитивная психология. 5-е издание. - СПб.: Питер, 2002. 496 е.: ил. - (Серия «мастера психологии»).

6. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. / Пер. В.Н.Самохина.

7. М.: Прогресс, 1974. С.206.

8. Бабанский Ю.К. Избранные педагогические труды / Сост.

9. М.Ю.Бабанский.- М.: Педагогика, 1989. 560 с. (Труды чл. кор. АПН СССР).

10. Базыма Б.А. Цветовая символика и психодиагностика // Вестник ХНУ. Харьков, 2002. № 555. С.12-16.

11. Базыма Б.А., Густяков H.A. О цветовом выборе как индикаторе эмоциональных состояний в процессе решения малых творческих задач // Вестник ХГУ. Харьков, 1988. №320. С. 22.

12. Базыма Б.А. Психология цвета: теория и практика. - СПб: Речь, 2005. 205 с.

13. Бакушинский A.B. Художественное творчество и воспитание. М.: Новая Москва, 1925. 240 с.

14. Балдина О.В. Вкусы и пристрастия современного художественного рынка России / О.Д.Балдина.- М.: ООО «Издательство ACT»: ООО «Издательство Астрель», 2002. 256 с. - (студия художника).

15. Бажин Е. Ф., Эткинд A.M. Изучение эмоционального значения цвета // Психологические методы исследования личности. JL, 1978. 194 с.

16. Бецольд В. Учение о цветах по отношению к искусству и технике: Пер. с нем. С. Ламанского. - СПб: Общественная польза, 1978.

17. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты: Рисунок. Живопись. Композиция. М.: Просвещение, 1981. - 329 е., ил.

18. Беда Г.В. Цветовые отношения и колорит. Геленджик: Краснодарское книж. изд-во, 1967. 182 с.

19. Бердяев Н. Дух и реальность / Н.А.Бердяев; Вступ. Ст. и сост.

20. B.Н.Калюжного.- М.: ООО «Издательство ACT»; Харьков: «Фолио», 2003.- 678, 9. с. (Philosophy).

21. Берзницкас А.И. Экспериментальное исследование некоторых характеристик интеллектуальных эмоций: Автореф. дисс. . канд. психол. наук. Л., 1980. 28 с.

22. Богоявленская Д.Б. Психология творческих способностей: Учеб. Пособие для студ. Высш. Учеб. Заведений. М.: Академия, 2002. 320 с.

23. Булатова О.С. Искусство современного урока: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / О.С.Булатова. - М.: издательский центр «Академия», 2006. - 256 с.

24. Васильев С. Теория отражения и художественное творчество. М., 1970.1. C. 144

25. Варзарян С.Р. От знака к образу. Ереван, 1973. С. 26

26. Веккер JI.M. Психика и реальность: единая теория психических процессов / Под редакцией А.В.Либина. М.: смысл; Per Se, 2000. - 685 с.

27. Веккер Л.М. Восприятие и основы его моделирования. Л., 1964. -456 с.

28. Ветлугина H.A. Система эстетического воспитания в детском саду. М., 1962.- 57 с.

29. Ветлугина H.A. Художественный образ и детское творчество // Художественное творчество и ребенок. М., 1972. С.22-36.

30. Ветлугина H.A. Художественное творчество и ребенок.- М., 1972. 56 с.

31. Величковский Б.М., Зинченко В.П., Лурия А.Р. Психология восприятия. -М"., 1973.-296 с.

32. Ветрова И.Б. Неформальная композиция. От образа к творчеству: Учебное пособие.- М.6 издательство «Ижица», 2004. 174 е.: ил.

33. Ветрова И.Б. Формирование художественно-образного мышления в процессе композиционной деятельности будущего педагога изобразительного искусства. Автореф. дисс. доктора, пед. наук. М., 2004. С 69.

34. Визер В. Система цвета в живописи: учебное пособие. СПб.: Питер, 2004.-2004.-192 е.: ил.

35. Возрастные и индивидуальные особенности образного мышления учащихся / Под ред. И. С. Якиманской. М.:Педагогика,1989. 224 с.

36. Волков H.H. Восприятие предмета и рисунка. - М.: Изд-во АПН РСФСР, 1950. 508 с.

37. Волков H.H. Художественное восприятие. М., 1997, с 283.

38. Выготский JI.C. Психология искусства / Под ред. М.Г.Ярошевского. - М.: Педагогика, 1987. 344 с.

39. Возрастные и индивидуальные особенности образного мышления учащихся // Под ред. И. С. Якиманской.М.:Педагогика,1989. С.240.

40. ВундтВ. Основы физиологической психологии,- М., 1880. 560 с.

41. Гальперин П.Я. К проблеме внимания // Хрестоматия по вниманию. М., 1976. - С. 276

42. Гегель Ф. Философия духа. // Гегель. Энциклопедия философских наук. -М.: Мысль. 1975. Т.2. С. 695.

43. Гегель Г.В.Ф. Сочинения. М. 1937, т. 5.- С 76-83.

44. Гете И.В. Трактат о цвете. Избранные сочинения по естествознанию. -М., 1957, С.261.

45. Гете И.В. Учение о цветах // Лихтенштадт В.О. Гете. Петербург: Гос. Изд-во, 1920, С.201-286.

46. Гейвин X. Когнитивная психология / X. Гейвин. СПб.: Питер, 2003. - 272 е.: ил. - (Серия «концентрированная психология»).

47. Грегори Р.Л. Глаз и мозг. Психология зрительного восприятия. // Под ред. А.Р. Лурия, В.П. Зинченко. -М., 1970. С. 176.

48. Гибсон Дж. Экологический подход к зрительному восприятию. М., 1988.

49. Голубева O.JL Основы композиции. М.: Изобразительное искусство, 2001.- 120 е.: ил.

50. Григорьева Г.Г. Изобразительная деятельность дошкольников: Учебник для студ. сред. пед. учеб. заведений.- 3-е изд., испр. М.: издательский центр «Академия», 1999. - 272 с.

51. Григорьева Э.И. Технология подготовки будущего учителя к развитию цветовосприятия детей младшего школьного возраста в процессе изобразительной деятельности. Дисс. . канд. пед. наук. - Тольятти, 2002. С.76.

52. Гройсман.А.Л. Основы психологии художественного творчества: Учебное пособие.- М. «Когито-центр», 2003. - 187 с.

53. Давыдов В.В. Теория развивающего обучения. - М.: ИНТЕР, 1996. 544с.

54. Давыдов В.В. Основные проблемы возрастной и педагогической психологии на современном этапе развития образования // Вопросы психологии. 1976. № 4. с. 37-42.

55. Долгоаршинных H.A. Формирование представлений о гармонии цвета в учебно-воспитательном процессе начальной школы: Дисс.кандидата пед. наук. -М.: 2004, 170 с.

56. Дмитриева Н.Ю. Художественный образ в диалектике сущности и явления. Автореф. дисс. . канд. философ, наук. - Красноярск, 2004.

57. Дмитриева Н. Московское училище живописи, ваяния и зодчества. 1950. История художественного образования в России 20 векав лицах, фактах, событиях, произведениях художественного творчества детей и подростков). -М.: Педагогика, 2002. Т. 1

58. Доблаев Л.П. Смысловая структура учебного текста и проблема его понимания: Автореф. дисс. .д-ра психол. наук. Саратов, 1972.

59. Дорофеева Э. Т. Сдвиги цветовой чувствительности как индикатор эмоциональных состояний // Психические заболевания. 1970. 327 с.

60. Дубовис Д.Н., Хоменко К.Е. Вопросы психологии художественного восприятия в трудах A.B. Запорожца. // Вопросы психологии №5, 1985, С.117-122.

61. Дыбина О.В. Творчество - как сущностная характеристика человеческого бытия. М. 2002. С. 87.

62. Ермолаева-Томина Л.Б. Психология художественного творчества: Учеб. Пособие для вузов. - 2-е изд. М.: Академический проект: Культура, 2005.- 304 е.- (Gaudeamus).

63. Ефимов A.B. Цвет в японской школе // техническая эстетика. - М. 1978. №4, с. 25-29.

64. A.C.Зайцев. Наука о цвете и живопись. М.: Искусство, 1986, с.158.

65. Запорожец A.B. Психология восприятия сказки ребенком-дошкольником // Дошкольное воспитание. М., 1948. №9, С.34-41.

66. Запорожец A.B. Избранные психологические труды. -М., 1986. с. 234.

67. Зинченко В.П. Зрительное восприятие и творчество // Техническая эстетика. 1975, № 6-9.

68. Зинченко В.П. образ и деятельность. М.: Институт практической психологии; Воронеж: МОДЭК, 19997. 608 с.

69. Зубарева Н.М. Изобразительное искусство как средство эстетического Воспитания детей 5-7 лет. Автореф. дисс. . канд. пед. наук. -М., 1964.

70. Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности детей: Учебное пособие для вузов. 2-е изд. - М.: Учпедгиз, 1961, 223 с.

71. Игнатьев С.Е. Теория и практика развития изобразительной деятельности детей. Автореф. дисс. . канд. пед. наук. М., 2007. 22 с.

72. Игнатьев С.Е. Закономерности изобразительной деятельности детей: Учебное пособие для вузов. - М.: Академический проект; Фонд «Мир», 2007. 208 с. (Gaudeamus).

73. Ивенс Р.М.Введение в теорию цвета. М.: Советский художник, 1964. - 342 с.

74. Ивкина T.B. Педагогическое значение восприятия детского рисунка в развитии изобразительного творчества старших дошкольников. Автореф. дисс. канд. пед. наук. - М., 1999. С.17.

75. Измайлов Ч.А. Восприятие цвета (механизмы и модели): Дисс. . докт. психол. наук. -М., 1985.

76. Истомина З.М. О развитии зрительных ощущений (цвета) у детей дошкольного возраста// Дошкольное воспитание. 1957. №2. С. 6-13.

77. История художественного образования в России (проблема культуры 20 века). М.: Издат. РАО, «Педагогика» 2002. Т.1. 442 с.

78. Измайлов Ч.А., Соколов E.H., Черноризов А.М. Психофизиология цветового зрения. М.: Изд-во МГУ, 1989. 303 с.

79. Иттен И. Искусство цвета / Пер. с немецкого и предисловие Л.Монаховой. М.: Д. Аронов, 2004. - 136 е.; ил.

80. Иттен И. Искусство формы / Пер. с немецкого и предисловие Л.Монаховой. М.: Д. Аронов, 2003. - 136 е.; ил.

81. Каган М.С. Морфология искусства. Л.: Искусство, 1972. 87 с.

82. Каган. М.С. Процесс формирования личности дошкольника и основные этапы эстетического воспитания // проблемы теории и методики эстетического воспитания школьников - Тбилиси, 1980. Ч. 1 - С. 63.

83. Казакова Т.Г. Изобразительная деятельность и художественное развитие дошкольников. М., 1988. 111 с.

84. Кант И. Критика чистого разума. Пг., 1915. С. 124

85. Канке В.А. Философия. М. 2002. С.243

86. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись: Учеб. пособие. - 3-е изд., стер. - М.: высш. шк., 2000.- 271 е.: ил.

87. Коган А.И. Бинокулярная система восприятия трехмерного пространства // Физиология сенсорных систем. Физиология зрения. Л., 1971. Т. 1.

88. Комарова Т.С. Детское художественное творчество. Методическое пособие для воспитателей и педагогов.- М.: Мозаика-синтез, 2005, 120 е.: цв. вк.

89. Комарова Т.С., Размыслова A.B. Цвет в детском изобразительном творчестве дошкольников. М.: Педагогическое общество России, 2005. - 144 с.

90. Комарова. Т.С. Обучение дошкольников технике рисования / Под редакцией М.А.Васильевой, В.В.Гербовой, Т.С.Комаровой: Изд. 3-е, переработанное и дополненное. Учебное пособие - М.: Педагогическое общество России, 2005. -176 е., ил.

91. Комарова Т.С., Антонова A.b., Зацепина М.Б. Программа эстетического воспитания детей 2-7 лет. - М.: Педагогическое общество России, 2000. 140 е., ил.

92. Корж Н.Н, Лупенко Е.А., Сафуанова О.В. Трудно ли запомнить цвет?// Проблема цвета в психологии. М.: Наука, 1994, С. 137, 121.

93. Корж H.H., Сафуанова О.В., Лупенко Е.А. Сенсорно-мнемические задачи и индивидуально-личностные особенности // Психологический журнал, 1990, №5, С. 24-31.

94. Коробко Ю.В. Теоретическое и методическое обоснование живописного понимания и видения цвета: Дисс.кандидата пед. наук. - Краснодар: 1997. -С.216.

95. Копцева Т.А. Формирование образного восприятия цвета у младшихшкольников на уроках изобразительного искусства. Автореф. дисс. канд. пед. наук. -М., 1990.

96. Крупник Е.П. Психологические особенности восприятия образа. М., Психологический журнал 1985, Том 6, с. 150-153.

97. Кузин B.C. Психология живописи: Учебное пособие для вузов. 4-е изд., испр. - М.: ООО «издательский дом «ОНИКС» 21 век», 2005. -303 е.: ил.

98. Кузин B.C. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе: Учебник. 3-е изд., перераб. и доп. М.: АГАР, 1997. 304 е.: ил.

99. Кузин B.C. Психология: Учебник. 3-е изд. перераб. и доп. - М.: Агар, 1997.-304 е., ил.

100. Кукушин B.C. Теория и методика обучения / В.С.Кукушин. - Ростов на / Д.: Феникс, 2005. 474, 1. с. - (высшее образование).

101. Леонтьев А.Н. Избранные психологические произведения. М., 1983. Т.2, 185 с.

102. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция: учеб. Пособие для студентов вузов обучающихся по специальности «Изобразительное искусство» / Г.М.Логвиненко. М.: Гуманитар. Изд. центр ВЛАДОС. 2006. -14 с.:ил. - (изобразительное искусство), 2006.

103. Луначарский A.B. О воспитании и образовании / Под. ред. А.М.Арсеньева и др. - М.: Педагогика, 176.- 634 с.

104. Лурия А.Р. Ощущения и восприятие. -М., 1975. С.177

105. Лурия А.Р. Язык и сознание. М., 1979. - С. 141

106. Любимов В.В., Михалевский М.Б. Психология ощущений и восприятия. Под редакцией Гиппенрейтера Ю.Б. - М.: ЧеРо, 1999. 610 е., ил. - (Серия: Хрестоматия по психологии).

107. Люшер М. Цвет вашего характера. М., 1996. - 245 с.

108. Люшер М. Магия цвета. Харьков: АО «Сфера», 1996.-431 с.

109. Медведев Л.Г. Формирование графического образа на занятия по рисунку: Учеб. Пособие для студентов ХГФ пединститутов. - М.: Просвещение, 1986. - 159 е.: ил.

110. Ментальная репрезентация: динамика и структура. М.: Издательство «Институт психологии РАН», 1998. 320 с.

111. Методика преподавания изобразительного искусства в начальных классах. Учебное пособие / B.C. Кузин, Э.И.Кубышкина, Е.В.Шорохов и др.; Под ред. В.С.Кузин. М.:НИИ школ, 1975. - 153 с.

112. Мещеряков Б.Г., Зинченко В.П. Современный психологический словарь. -М.:АСТ; СПб.: ПРАЙМ-ЕВРОЗНАК, 2007.-490, 6. с.

113. Минарт М. Свет и цвет в природе. М.: Гос. Изд-во физико-математической литературы, 1958. 424 с.

114. Миронова JI.H. Цвет в изобразительном искусстве: Пособие для учителей.- 2-е изд. / Л.Н.Миронова. Мн.: Беларусь, 2003. - 151 е.: ил.

115. Миронова Л.Н. Семантика цвета в эволюции психики человека // Проблема цвета в психологии. М., 1993. 188 с.

116. Моррис Ч. Основная теория знаков // Семиотика. М., 1998., т. 1.

117. Мухина B.C. Изобразительная деятельность ребенка как форма усвоения социального опыта. -М.: Педагогика, 1981. 320 с.

118. Новикова A.B. Совершенствование колористической подготовки будущих художников-педагогов в педвузе: Дисс. .кандидата пед. наук. -Омск: 2006.- 200 с.

119. Нюберг Н.Д. Курс цветоведения. -М., Л., 1932. С.127

120. Оствальд Вильгельм. Цветоведение. М., Л.: Промиздат, 1926.- С.76

121. Павлов И.П. Избранные произведения. М., 1946. - С. 56

122. Панксенов Г.И. Живопись, форма, цвет, изображение: учеб. пособие для студ. высш. худ. учебных заведений / Г.И.Панксенов. М.: Издательский центр «Академия», 2007. - 144 е., 40. с. цв. ил.: ил.

123. Пекина О.И. Профессиональная деятельность учителя изобразительного искусства по формированию объемно-пространственных представлений младших школьников (на примере игрового моделирования урока). Дисс. .канд. пед. наук. - М., 2005.

124. Петренко В.Ф. Основы психосемантики. 2-е издание, допол. - СПб.: Питер, 2005. - 480 е.: ил. - (Серия «Мастера психологии»)

125. Петренко В.Ф. Экспериментальная психосемантика: исследования индивидуального сознания // Вопросы психологии. 1987. №3 С. 27-34.

126. Петровский A.B. Основы теоретической психологии. М., 1998. С. 230

127. Пиаже Ж. Роль действий в формировании мышления // Вопросы психологии. 1965. № 6 51с.

128. Подласый И.П.Педагогика: Учебник для студентов высших пед. учеб. заведений. -М.: просвещение: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1996.- 432 е.: ил.

129. Полуянов Ю.А. Мир красоты, красота мира // Мир детства: Младший школьник. (Система Д.Б.Элысони В.В.Давыдова): Пособие для учителя. - М.: Вита-пресс, 2004. - 256 е.: ил.

130. Полуянов Ю.А. Формирование способности целостного восприятия цвета у детей // Вопросы философии. 1980. №1. С. 53

131. Поморцев В. К вопросу о влиянии цвета на человека // Советская архитектура. 1929, №2. С. 1-4.

132. Пономарева P.A. Использование способов создания подростками образа технического объекта// Вопросы психологии. 1974. №3.

133. Программы для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ. Художественные кружки. -М.: Просвещение, 1975. - 368 е., 1981. -288 с.

134. Пьянова Н.И. Изобразительное искусство в современной школе / Н.П.Пьянова. -М.: Просвещение, 2006. - 176 с. (Библиотека учителя. Изобразительное искусство).

135. Пэдхем Ч., Сондерс Дж. Восприятие света и цвета. М.: Издат. «Мир», 1978.-255 с.

136. Раппопорт С.Х. Гносеологические проблемы художественного мышления. Автореф. дисс. .доктора философ, наук. -М., 1968.

137. Раушенбах Б.В. Пространственные построения в живописи. - М.: Наука, 1980.-С. 69

138. Рубинштейн С.П. Основы общей психологии. - М., 1946. С.173

139. Рубинштейн С.Л. Проблемы общей психологии. М., 1976. 245 с.

140. Рисунок. Живопись. Скульптура. Композиция: Программа для ДХШ и ДХШ (художественных отделений) / Сост. Е.А. Афанасьева,

141. Е.Д. Анискин, В.А Гераскевич, Е.Н.Зайцева и др. -М., 1990, С. 31.

142. Ростовцев H.H. Методика преподавания изобразительного искусства в школе.- М.: Агар, 1998, 3-е издание, допол. и перераб.

143. Ростовцев H.H., Терентьев А.Е. Развитие творческих способностей на занятиях рисованием: Учеб. пособие для студентов худож. граф. фак.пед. ин-тов М.: просвещение. 1987. 176 с: ил.

144. Румянцева А. Н. Экспериментальная проверка методики исследования индивидуального предпочтения цвета. // Вестник Моск. Университета №1, 1986: Психология, серия 14. С. 67 69.

145. Савенкова Л.Г., Ермолинская Е.А., Протопопов Ю.Н. Изобразительное искусство. Интегрированная программа 1-4 класс. - М., 2006. 67 с.

146. СакулинаН.П. Рисование в дошкольном детстве.- М., 1965. 56 с.

147. Сакулина Н.П., Комарова Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду.-М., 1973.-72 с.

148. Свасьян K.À. О Гете. -М.: Наука, 1989. С. 156.

149. Сеченов И.М. Избранные произведения М., 1952. Т.1.

150. Скороходова О.И. Как я воспринимаю окружающий мир. М., 1977.

151. Словарь по этике. Под редакцией Кона И.С. М., 1983.

152. Современный психологический словарь. Под ред. Мещерякова Б.Г., Зинченко В.П. М., СПб., Издат. «прайм-Еврознак», 2007.

153. Соколов E.H., Измайлов Ч.А. Цветовое зрение. -М.: МГУ, 1984.С.175.

154. Соколов А.Н. Восприятие и рефлекторная деятельность. Вопросы психологии. 1957, № 6.

155. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. М., 1999 -368 с.

156. Солсо Р. Когнитивная психология / Р.Солсо. - 6-е изд. - СПб.: Питер, 2006. 589 е.: ил. - (Серия «мастера психологии»).

157. Стефановский И.Н. Учебный курс по теории словесности.- Белгород, 1899.

158. Степанов Г.В. Композиционные проблемы синтеза искусств. JL: Художник РСФСР, 1984.

159. Степанов В.Г. Аналитико-синтетическая деятельность в процессе зрительного узнавания // Восприятие и воображение: Ученые записи МГПИ им. В.И.Ленина. М., 1963. №194. С. 125-178.

160. СуринаМ.О., Сурин A.A. История образования и цветодидактики. (история систем и методов обучения цвету). Серия «школа дизайна».- М.: ИКЦ «МарТ», Ростов на/Д: Издательский центр «МарТ», 2003.- 352 с.

161. СуринаМ.О. Эзотерические свойства цвета. М.: ИКЦ «МарТ», Ростов н/Д: Издательский центр «МарТ», 2006.- 144 с.

162. Тернер В. Проблемы цветовой классификации в примитивных культурах (семиотика и искусствометрия). М., 1972.- 187 с.

163. Ткемаладзе А. Вопросы эстетического познания. М., 1987, с 46 -49.

164. Титченер Э.Б. Учебник психологии.- М., 1914.

165. Урванцев Л.П. Психология восприятия цвета. Ярославль, 1981. С.65.

166. Унковский A.A. Цвет в живописи. - М., 1983. - 57 с.

167. Унковский А.А Живопись. Вопросы колорита: Учеб. пособие для студентов худож. граф. фак. пед. ин-тов М.: Просвещение, 1980. 128 с:ил.

168. Фаворский В.А. О рисунке. О композиции. - Фрунзе: Кыргызстан, 1966. с.77.

169. Флерина Е.А. Эстетическое воспитание дошкольника. Изд. Академии пед. Наук РСФСР. М., 1961. 333 с.

170. Флерина Е.А. Изобразительное творчество детей дошкольного возраста. -М., 1956.- 67 с.

171. Флерина Е.А. Элементы обучения в руководстве рисованием 6-7 лет.// Известия АПН РСФСР. Вып. 16, 1948.

172. Флоренский П.А. Собр. соч. в 4-х томах, т.2, 1996, стр. 233-234.

173. Флоренский П.А. Иконостас. М.: Искусство, 1994, С.255.

174. Фоминов В.В. Художественный образ как средство формирования педагогической направленности (у студентов ХГФ). Автореф. дисс. . канд. пед. наук. - Елец, 2002.

175. Фохт-Бабушкин Ю.У. Искусство и духовный мир человека. Об особенностях воздействия искусства на личность. М., 1982.

176. Фрилинг Г., Ауэр К. Человек цвет - пространство: Прикладная цветопсихология. - М.: Стройиздат, 1973. - 117 с.

177. Художественно-педагогический словарь. Под редак. Н.К.Шабанов, О.П.Шабанова, М.С.Тарасова, Т.Д.Пронина, М.: академический проект: Трикста, 2005. -480с., 16 с. Цв. вкл. - («Фундаментальный учебник»).

178. Хрестоматия по психологии художественного творчества. Издание 2-е. М.: ИЧП «Издательство Магистр», 1998. 200 с.

179. Цоллингер Г. Биологические аспекты цветовой лексики // Красота и мозг. Биологические аспекты эстетики. -М.: Мир. 1995. 172 с.

180. Шадриков В.Д.Психология деятельности способности человека: Учеб. пособие. 2-е изд. перераб. и доп. М.: Логос, 1996. 320 с.

181. Шашков Ю.П. Развитие восприятия и воспроизведения цвета и тона у студентов художественно-графических факультетов на начальном этапе обучения живописи: Дисс.кандидата пед. наук. - М.: 2002. 200 с.

182. Шашков. Ю.П. Живопись и ее средства: учебное пособие для вузов М.: академический проект: Трикста, 2006. 128 е., цв. вкл.

183. Шварц Л. А. Изменение цветовой чувствительности при эмоциональных состояниях. //Пробл. физиол. оптики. 1948, Т. 6. С. 131-136, 314-320.

184. Шеварев П.А. Проблемы константности цветов. Исследования по психологии восприятия. М.; Л., 1948. С.16

185. Шорохов Е.В. Композиция: Учебник для студентов ХГФ пединститутов. - 2-е изд. - М.: Просвещение, 1986. - 285 е., ил.

186. Шорохов Е.В. Художественный образ и искусство // Вопросы истории, теории и методики преподавания изобразительного искусства. Вып. 1. Сб. статей М.: Прометей, 1996. С. 3-9.

187. Шорохов Е.В.Композиция: Учебник для студентов худож. граф. фак. пед. ин-тов. 2-е изд., перераб. и доп. М.: Просвещение, 1986. 207 е.: ил.

188. Шпенглер О. Закат Европы. Очерки морфологии мировой истории. М.: Мысль, 1993. Т.1.-667 с.

189. Щегаль Г.М. Колорит в живописи.- М., 1957. С.49.

190. Элькони Д.Б. Детская психология. М., 1960. С.46

191. Эткинд A.M. Цветовой тест отношений // Общая психодиагностика. - М.: МГУ, 1987.-227 с.

192. Эткинд A.M. Опыт теоретической интерпретации семантического дифференциала//Вопросы психологии 1979. №1. с. 17-28.

193. Якобсон П.М. Психология художественного восприятия. М.: Издат. «Искусство», 1964. - 289 с.

194. Янсон Х.В., Янсон Э.Ф. Основы истории искусств. АОЗТ «ИКАР», Издат. СПб, России, 1996.

195. Яньшин П.В. Психосемантика цвета.- СПб.: Изд-во «Речь», 2006. 368 с.

196. Яшухин А.П., Ломов С.П. Живопись: Учебник для студентов худож. граф. фак. пед. ин-тов и ун-тов. 2-е изд., перераб. и доп. - М.: Изд-во Агар. - 1999. - 232 с: ил.

Обратите внимание, представленные выше научные тексты размещены для ознакомления и получены посредством распознавания оригинальных текстов диссертаций (OCR). В связи с чем, в них могут содержаться ошибки, связанные с несовершенством алгоритмов распознавания. В PDF файлах диссертаций и авторефератов, которые мы доставляем, подобных ошибок нет.